【漢代玉器神韻淺析】

江南布衣

【漢代玉器神韻淺析】

 

 

漢代是我國歷史上空前強大的封建帝國，國力的強盛造就了空前廣闊的疆土，保證了上等的和田玉料源源不斷地從西域輸入帝國。

 

高品質的和田玉料，外觀有良好的觀賞性，透閃石、陽起石、角閃石組成的毛氈狀結構使其具有細膩性和堅韌性，而它具有的這一特性在加工時方可遊刃有餘地處理好立邊，不至於出現過多的崩邊、爆線現象而影響美觀度。

 

這種性能對漢代玉器中那種流暢、銳利、強烈的立體感藝木表現形式，或細若遊絲的“遊絲毛雕”琢玉風格都是不可缺少的。

 

由於以上決定性要素的具備，漢代玉器發展到相當的高度也就必然順勢而成了。

在鑒賞漢代玉器時，不可避免會提到“神韻”。

 

在中國古代美學範疇中，神韻是以抒寫主觀審美體驗為主，追求一種生動自然、耐人回味的境界，使人能從所見之物中體味未見之意，即獲得古人常說的言外之意、象外之象、意味無窮的美感。

神韻是一種理想的藝術境界，其美學特徵是自然傳神，韻味深遠，渾然天成而無造作的痕跡。

 

用有形的載體傳達無形的意境。

 

通俗地說，神韻就是傳神或耐人尋味。
  

那麼漢代玉器的神韻在哪里？

 

漢代玉器的神韻精髓到底是什麼？

 

如何理解這種神韻？

 

神韻是怎麼去鑒賞的？

 

下面引用具體玉器一一闡述，作一淺顯的分析。
   

漢代玉器是我國玉文化史上的王玉時代，玉器是皇室專用的，它的賞玩佩戴主流群體是上層統治階級，那麼首先所體現的是王者之氣韻，“王者無敵，莫敢當也。”《公羊傳•成西元年》。王者之氣是威嚴，獰厲可畏，唯我獨尊的霸氣；君臨天下，氣吞山河的雄心；禦鳳乘龍，遨遊天際的超凡能力。

 

真正奠定漢代玉器在我國玉器發展歷史中地位的，是漢代玉器中最為常見的龍、鳳題材作品。

 

在漢代早期玉器作品中龍鳳造型已達到傳神境界，我們可以看到造型上有以下這些特點：
  

整體看構思上打破原有的呆板、程式化的構造模式，更多的是尋求生動變化的構圖設計，不拘泥於表面的對稱平衡，而迫求的是一種內在的呼應。

 

造型上經常看到有一龍仰天長吟，一鳳回首相和；

 

或一大螭龍穿雲而出，一小螭龍環繞凝視。這樣的構成，區別於原有傳統造型中左右幾乎為鏡像的那種靜止的對稱。

 

也就是我國古人稱謂的“象外之象”的意境，從而達到更高境界的一種有內涵的平衡（圖1）。

  

軀體塑造多呈“S”形彎曲。“S”形是極富美學含義的造型，軀體粗細有變化，生動錯落有序，轉彎處流暢而無絲毫阻塞感，日中有方，並有張力和彈性的感覺。

 

比起前期的古代玉器來，軀體上少了很多的裝飾紋樣，更加簡潔、洗練。

 

擯棄了戰國玉器中龍的軀體多以臥蠶紋、勾連雲紋、網紋為主要裝飾風格的樣式。

 

龍軀邊緣用弧面來塑造，突出軀體的立體感、肌肉感，用很少的遊絲毛雕線來裝飾軀體，強調關節轉折的力度和動感。

 

局部點綴的流雲紋或卷雲紋，既避免大塊留白不足，又襯托出龍行天下，翱翔雲際的主題（圖2）。

  

在龍的四肢表現上，古代玉工都是經過精心設計推敲的。

 

無論是騰起飛躍還是闊步前行，四肢的配合都很巧妙，總是一側肢體開始發力，另側的肢體便開始蓄勢力量，總有前力還未用完，後力已蓄勢而動的感覺。

 

同時，還可以觀察到，或前張後弛，或左松右緊，緊繃和放鬆的肢體交替與敏感的軀幹相結合，這是在中外藝術史上優秀的作品中都廣泛運用的一種表現形式，稱為“對偶到列”，其效果給人以生動有力的感覺，表現出無窮的潛力（圖3）。
 

 細部刻畫上眼珠凸起明顯並有誇張感。

 

上眼瞼凸起，往上平緩過渡，眼皮與眼睦結合部邊緣陡立，眼梢拉得很長，比較誇張，增添幾分威嚴感；下眼瞼短且圍繞在眼球下半圈，並且也凸起，向下平緩過渡。

 

這種雕琢手法使得眼部位的高低落差明顯，輪廓線明顯，增強立體效果。

 

觀看上去自然有一種眼神淩厲、不怒自威的感受。

 

透過表像的塑造，蘊涵的是一種威儀不可輕的意味（圖4）。
  

嘴型大張，龍的牙齒與嘴的接合部用圓弧線勾勒，齒尖彎曲銳利。這種雕琢手法還同樣運用在龍、鳳的指爪部位。

 

指端粒粒飽滿，充滿力量，指尖內彎，尖銳如鉤。

 

關節轉折部位雕琢同樣如此，強化了線形表現的立體感，同時線本身圓中有方，用直砣線一點一點地接轉過來，顯得更為硬朗，雖然有砣線接轉的毛糙感，卻更好地凸現出力度來（圖5）。

   

隨著漢王朝疆域漸趨穩定，政權日益鞏固，生活越發安逸，漢代的玉雕作品的風格和神韻也不斷發生著變化。

 

從“無為而治”奠定了漢王朝的立國之本，到“獨尊儒術”造就了漢王朝政權的長治久安。

 

龍、鳳的面目造型日漸柔美了許多，“S”形的身軀變得優美感多了，力量感減少了，甚至尖牙利爪也要表現出幾分優雅漂亮來（圖6,圖7）。

 

從制玉工藝上來說應是更加成熟。

 

剔地工藝、拋光工藝也少了西漢前期製作中的毛糙，修飾得更為精美。

  

圖8玉環分內外環，內環中間一遊龍為“S”形，呈騰飛狀。

 

前肢關節轉折和後肢與軀幹連接的部位收束緊湊，仿佛正在積蓄著無限的力量，準備下一次的騰躍。

 

前、後肢及爪部伸展得很開，肢體部幾乎達到“一”字形，並突破內環，龍爪牢牢地扒在外環內壁上，給人以強烈的動感，用闊步青雲來形容似乎還顯不足。

 

龍首部位的收縮與軀幹尾部張揚的結合，使我們看到“對偶到列”原則的不斷運用。

  

外環上陰線刻五組竹節紋飾，把外環等分為五部分，把五個竹節紋連接起來，剛好是符合黃金分割定律的五邊形

 

（紅色連線），如圖9所示連接其中兩點剛好是這個玉環的黃金分割線（黃線連線），龍和鳳的眼珠恰恰就在這條線上。古代玉工認識及掌握美學要素的深度令我們嘆服。

 

整體構圖的特點是：主次分明，張弛有度，疏密得宜，極有動感。

 

鏤雕技術與“遊絲毛雕”的線刻技法有機地結合；

 

龍、鳳肢休的邊緣用小弧面過渡，頗顯浮雕感；

 

陰刻線的表現細若遊絲，弧線部位轉折流楊，張力飽滿，線斷卻神不斷；

 

既氣宇軒昂又優美流暢，實屬漢代古玉難得之珍品。

  

圖10玉劍彘雕琢大小兩條螭龍，兩螭對視，大螭龍身軀舒展，動勢靈活，絞絲紋尾，旋轉有力，肢體伸展適度，錯落有致，肢體和軀體的邊緣陡立，立體感強烈。

 

眼中似有柔情，注視著小螭龍。

 

小螭龍為穿雲狀，狀態活潑而有朝氣，回首張望大螭龍，含著幾分依戀。此件為西漢中期製作，兇悍的造型中流露著了幾分柔美，舔犢之情躍然而出。

   

蒲紋出廓“宜子孫”玉璧（圖11）為東漢時期製作，出廊部分為兩條螭龍纏繞環抱著篆書“宜子孫”。

 

螭龍形態比起漢早期的龍形來要纖弱柔美得多。

 

龍角和龍的卷尾變化出許多小弧形來，與雲形裝飾紋交錯，顯得華麗而優雅。

 

立邊進行修飾，形成柔和的圓弧過渡。

 

臉部眼神也不再兇悍，而多了幾分可愛，沒有漢早期的兇狠。

 

身軀的“S”線更趨圓滑，更多的是柔美，少了漢早期的力量體現。

 

璧外圈部分的淺浮雕螭龍造型也同樣是這樣的風格，內圈的蒲紋、乳釘紋製作飽滿、規矩。

 

其工藝製作精良，剔地及打磨工藝細緻認真，從藝術表現來看其神韻正是從野性奔放、震攝四方的雄渾大氣而轉向富有尊貴、細緻優雅。

 

這便是漢代玉器發展過程中的風格變化主線，也是其藝術表現形式的演變，更是漢代玉器神韻的脈絡。

 

通過分析並把這些感受到的脈絡理清楚，對於漢代玉器的鑒賞及辨偽是很重要的。
  

總而言之，漢代玉器是王玉的典範，以龍鳳為題材的玉器作品的神韻又是漢代玉器中最具代表性的，此後“龍鳳文化”成為中華民族的精神象徵。

 

在鑒賞時一定要以王者的視角來體會其中的神韻，感受唯我獨尊的霸氣，舍我其誰的勇氣，天地四方的博大。這種氣質是後世難以比擬的。

 

即便科技進步，工具發展，工藝先進，可這種氣韻卻似凝固在那個歷史時期。

 

後世從宋代就開始仿製，直到清代以傾國之力來模仿，或現在利用高科技手段來仿做，唯有貌似卻難有神似。

 

因此漢代玉器的那種神韻留給我們的是無限的遐想和敬仰。

 

引用：http://tw.myblog.yahoo.com/jw!0Jty8DWCGR98yNtr9eY-/article?mid=2088