【中華百科全書●戲劇●楚劇】

楊籍富

【中華百科全書●戲劇●楚劇】

 

楚劇本稱湖北花鼓戲，流行於湖北以及江西一帶，本來是民間說唱歌舞，在清宣統二年。

 

（西元一九一○）前後形成於黃陂、孝感，後來傳入武漢一帶，又吸收漢劇、京劇的唱腔和表演的方法，逐漸提高發展成為楚劇。

 

楚劇既源於花鼓戲，而湖北的花鼓戲流派很多，根據地區分別，鄂東有黃孝花鼓、黃梅採茶戲、東路子花鼓，鄂南有天沔花鼓，鄂西有恩施燈戲，鄂北及鄂中有襄陽花鼓、遠安花鼓，其唱腔雖各不相同，但不外打鑼腔及民歌小曲兩類。

 

大約在民國十五年，黃孝花鼓戲改名楚劇，並開始在租界以外的漢口其他地方表演。

 

同時將原由後場幫腔的句尾，改由胡琴接腔，使原來僅有鼓板、鑼鈸之類的武場加上了文場，起初只有一把胡琴，後來又加了二胡。

 

民國十五年之後，楚劇出現了一個演員訓練班，並打破過去的慣例，招收女生。

 

抗戰初期，楚劇在湖北的發展：東至浠水、蘄春，西至江陵、宜昌，南至沔陽，北至雲夢，其流行的範圍已較漢劇廣。

 

楚劇在花鼓戲時代的特色是唱多白少。

 

有些戲甚至不說一句說白，如雙十二相思、小反情、大反情之類。

 

到了城市之後，因與其他劇種交流，才發展說白方面，但唱詞仍比其他劇種繁重。

 

楚劇的腳色，因係由三小班發展而來，只有小生、小旦、小丑，後來由於本身的發展，才繁衍成生行有生末之分，旦行有青衣花衫之分，丑行有小丑兼老旦，另有淨係由小丑分出。

 

各腳的唱腔，在花鼓戲時期，無論生、旦、丑一律用本嗓，惟旦腳吐字較柔軟，行腔也較婉轉。

 

進入城市後小生改用假嗓，但旦腳仍用本嗓者為多。

 

楚劇的腔調在花鼓戲時期，主要有四平腔、紐絲調、悲腔、迓腔四項。

 

此外，楚劇的腔調仍多以民歌小曲的原調唱出者，如紗窗外、賣棉紗之類即是。

 

楚劇的唱詞，以三三四的十字句格式為主，有時也採二二三的七字句，走的是明代彈詞的路子。

 

楚劇的劇目在花鼓戲時期多為反映現實生活的小戲，如喻老四拜年、十二想、張德和投店、吵嫁粧、王老六吃醋、吳三保遊春等，都是取材於民間小曲或故事。

 

後來又取材於清戲的劇目，如梁山伯送友、訪友、祝英台哭靈、上墳、呂蒙正趕齋、潑粥、高文舉花亭會、天仙配、董永分別、雪梅觀畫、弔孝、教子、秋江趕船、安安送米、蘆林會等。

 

後來又受平劇、漢劇、話劇的影響，改編或新編了許多劇本。

 

如武家坡、打鼓罵曹、斬顏良、借箭打蓋，取自平劇。

 

羅成修書、吳漢殺妻、漁舟配、紀信替死、士林祭塔，取自漢劇。

 

新編話劇形式的劇本則有父之回家、千絲襖、費公智自殺、災民淚、南歸、思凡等。

 

（賴橋本）

 

引用：http://ap6.pccu.edu.tw/Encyclopedia/data.asp?id=8250