【中華百科全書●歷史文物●明代瓷器】 明代結束了千餘年來的青、白瓷時代。
宋人所視為典雅、高逸的純色器,則被「單色釉」、「青花」、「五彩」等彩瓷所代替,朝著流俗的民間趣味進展,開創了我國瓷業的新局面,更進而大放異彩,震鑠古今中外,為瓷器另闢一新紀元。
明代瓷業中心,繼元代之後,完全轉到江西景德鎮。
這時,景德鎮瓷業,具有三大特色:一、製作技術已多採用鐵刀旋坯加工,因此,瓷器胎骨內外均勻,成品較薄;
雖不及後世-清代瓷胎的細薄程度,卻能保持相當的厚重,而有穩健的感覺。
此外,如永樂窯的甜白半脫胎器,當係鐵刀旋坯的重大效果。
二、色彩由單色釉發展到三彩、五彩、鬥彩。
青花更具特色;
尤其是青花瓷器,發色有濃淡、乾濕,具水墨畫趣味;
發展更為普遍,遍及於歷朝的官窯和民窯。
三、生產窯數增多,產量擴大,內銷增加,貿易瓷也推廣到各國;
其中也以青花瓷為最多,是由於國內民間和國外各地爭相購用之故。
明代正式在景德鎮設官窯,辦御廠,專燒宮廷用品,偏重在單色釉瓷,兼及青花、五彩諸瓷。
由於御廠的倡導,民窯也受其激盪,在技術上也相互影響而改進;
單色釉及五彩瓷雖受官方限制,民窯無法進行,而青花瓷在民窯中卻有種種不同的成就,尤其是人物、花鳥畫,草率構圖,生趣盎然,活潑大方,其先於明末、清初的八大山人,而畫意反與之接近;
因此,明代民窯青花器,是加強繪畫藝術的先導者。
青花瓷,自元代創始後,到明代又得到進一步的發展,且成為中國近五百年景德鎮瓷器的主要特色之一。
歷來論青花瓷多偏重於原料問題,卻不甚注意到藝術加工處理過程。
從實物加以分析,宣德官窯青花瓷所形成的傑出效果,原料固然是一方面,但操作的技術也不同於嘉靖、萬曆窯,可能是經過三次以上不同的濃淡色料塗繪才完成的。
較大的器物或者還先就原胎作淺剔成輪廓,隨後渲染;
用料也必有乾、濕,才能達到濃淡不一,類似刺繡中三藍法的效果。
釉裏紅瓷,亦同時在探索中得到不同的成就。
鐵釉花瓷,為新的試探,惟正德、弘治窯後即再沒有繼續。
至於影青式裝飾法,永樂窯的薄胎杯碗及厚胎甜白器,雖還採用脫胎壓手杯作雙獅滾繡球,宣德窯用釉裏紅作三果三魚器,在藝術上也還得到一定的好評。
事實上,藍彩掌握較紅彩容易,青花瓷已經獨占春風,其他瓷類祇不過聊備一格而已。
宣德青花瓷一定程度的散暈,本來是技術上不穩定所致,但正因如此,有時所得效果比後來嘉靖、萬曆窯的青花瓷反而活潑流動。
這種不穩定的散暈情形,到成化窯已少見,到嘉靖、萬曆窯,即完全絕跡。
冬青、祭紅、霽藍釉,在明初雖已達到不同的成功,到宣德窯還有進一步的發展,但綜合使用產生為素三彩,卻還得再過二百年,於康熙時代才出現。
在青花瓷釉上加彩,產生新的彩瓷,宣德窯雖已開其端,卻成熟於成化、正德間。
在藝術風格上和題材上,也就一變永樂、宣德以來的拙重,而趨向於秀美、清雅。
青色也由濃厚而趨於淺淡,彩料則鮮明、純淨;
題材、布局也大有改變,多從名家畫意取法,如作山水、花鳥,多祇就器物一角加工。
產生的五彩或鬥彩瓷,色彩鮮明、嫵媚,瓷質明瑩,在藝術上獨具造詣。
正德窯較好的成就,一為孔雀綠彩的正確掌握,一為模擬玻璃陶綠黃彩的試作,都得藝術上一定的成功。
下及嘉靖、萬曆窯,主要的成就為青花瓷與五彩瓷的分享。
到了這時期,裝飾不免日趨繁複,特別是由民用進而發展為宮廷所好的五彩瓷,以雲龍鳳紋為主調,總不外乎是紅綠繽紛,聚成一團,華美壯麗有餘,但缺少藝術上內涵之美,令人有一覽無遺之感。
景德鎮除御窯外,還有許多著名的民窯,如小南街窯、周丹泉窯、昊十九窯、陳仲美窯、吳明官窯等,都是各展所長,在官窯外各樹一幟。
全國各地在明代較著名的民窯,有處州窯、德化窯、石灣窯、磁州窯等。
這些民窯雖不及景德鎮窯的產量大,花樣多,但仍各具特色。
處州窯,在浙江省,是宋元龍泉窯青瓷的繼承者。
在明代製作較為粗重,但仍為重要的貿易商品。
德化窯,在福建省,為明清著名的白瓷窯,器體透明如白玉,被形容為牙白或牙黃。
所燒造多為神仙、精巧人物及玩具,其次為碗、盤、瓶及動物等。
汕頭窯,係西方瓷學家所稱,窯址並不在汕頭,而係散布在華南各地的名窯。
此類青花及紅綠彩等民用雜器,多數是由汕頭出口。
石灣窯,係廣東西村等地出產,降及明代,石灣藝人以高超的雕塑技巧見著,造型自然,不務矯飾;
以視宋元時代專倣北方青、白瓷者,不可同日而語。
磁州窯,仍在河南磁州,明代的特徵,釉的溶解頗佳,胎質也較硬而薄,是技術上較宋元為進步的關係。
(譚旦冏)
引用:http://ap6.pccu.edu.tw/Encyclopedia/data.asp?id=2990 |