【中華百科全書●音樂●西洋數字低音時代】

楊籍富

【中華百科全書●音樂●西洋數字低音時代】

 

數字低音是巴洛克時代（西元一六○○～一七五○年）的基本技巧之一。

 

這時期和略早的作曲家們，往往在高音主調完成之後，並不全寫出各和絃的每個聲部來，而是只寫低音部分的伴奏曲調，當作代表整個聲響建築的基礎。

 

演奏的人在彈奏大鍵琴、古鋼琴，或管風琴時，必須同時看著高音曲調（人稱第一曲調）和低音伴奏曲調（第二曲調），能「節興」彈出全和絃的四個聲部來（兌現）。

 

為了這種彈奏的方便，作曲家們大半在低音的上下方，加上6、7等數字，表示須用六度或七度音程來補充，間接代表了當用和絃的性質、如6代表第一轉位的三和絃（即今日的六和絃），7代表第七音的掛留或七和絃，就像今日初學和聲時，以低音作四聲部和聲練習的情形一樣，因此叫作「數字低音」。

 

（BassoNumerato）。

 

這種低音是不能間斷的，否則不易知道當用何種和絃來伴奏，因此也叫作通奏低音或連續低音（BassoContinuo），以別於複音音樂中，低音時隱時現的情形。

 

整個巴洛克時的任何合奏作品，都離不開大鍵琴等數字低音的伴奏，大型作品如歌劇、神劇、清唱劇、協奏曲等，更不在話下；

 

而且為了加強低音曲調的效果，除了上述彈奏和聲的樂器以外，往往再加上大提琴或低音管之類的曲調樂器，使得低音聲響格外豐美，這是我們在聽巴赫、韓德爾、魏瓦第等人的音樂時，很容易體會到的。

 

近年來很多這類作品，如魏瓦第的四季等，都被改編成大型樂團演奏曲，數字低音也就不用大鍵之類的伴奏樂器，而以管絃樂的低音樂器來取代了。

 

數字低音的簡便技巧，是由對位式的多旋律，進至伴奏主調的單旋律的一大關鍵，也是促成「和聲學」有系統教學的一大動力，更是巴洛克作曲家們「多產」的主要原因。

 

進入古典時期以後，作曲家們就將各聲部的每個音符，都很確切地一一寫出了，因而巴洛克另一個任意裝飾的「即席」特點，也就此消聲斂跡。

 

（李振邦）

 

引用：http://ap6.pccu.edu.tw/Encyclopedia/data.asp?id=2133