【中華百科全書●音樂●古典樂派】

楊籍富

【中華百科全書●音樂●古典樂派】

 

在音樂的歷史發展上，古典樂派的特定意義，是指形式的完美，結構的堅實，足以為萬世典範的時期，也就是海頓、莫札特、貝多芬三位大師的創作時期；

 

約在西元一七五○（巴哈死）至一八二七（貝多芬死）年間。

 

這三位大師的活動範圍，都是以維也納為中心的，因此也稱為維也納古典樂派。

 

古典樂派的守則性、簡樸性、客觀性與均衡性等，跟它以前巴洛克及洛克克的外場華麗，和它以後浪漫派的主觀想像與表達，都有著顯著的區別。

 

它的中心思想是「統一中求變化」，爭取變化的首要技法就是對比：如主題與副題的對比、音色明暗的對比、力度強弱的對比等。

 

但是這些技巧都不是「躍進」而至的，乃是經過文藝復興、巴洛克，以及洛克克漸次爭取的，至古典期而達於成熟，再由古典大師們精心發揮，帶至極峰。

 

古老的對位法終於沒落，代之而起的是樂句清晰簡練的民歌舞蹈系統，主調集中在一個聲部上，其他都是伴奏。

 

代表這種新風格的音樂形式，最重要的是古典奏鳴曲的確立，和它極其廣泛的實際應用：交響曲、協奏曲、重奏曲（三至九重奏），以及其他室內管弦樂曲等。

 

至於形式比較自由的曲類，如嬉遊曲、小夜曲、典禮曲等，也都是以前的管絃組曲在古典時期的新發展。

 

樂器方面，除了單簧管經過改進，正式進入管弦樂團，充當重要的角色其至獨奏以外，鋼琴全盤取代了大鍵琴和古鋼琴的地位，數字低音也因此絕跡；

 

莫札特二十五首鋼琴協奏曲的成就，與號稱交響曲之父，及四重奏之父的海頓，可以說是並駕齊驅的，貝多芬則更使絃樂四重奏、交響曲、奏鳴曲等堅強形式，登峰造極，帶至萬世不朽的境界。

 

此外應當注意的是，並非所有海頓、莫札特、貝多芬等人的作品，都具備上文所述古典樂派的一切特徵，譬如海頓，尤其莫札特的初期歌劇作品中，往往存留著華麗而少莊嚴，優雅而欠深刻的洛克克風格，而貝多芬中期以後的作品中，也往往透露著濃厚的浪漫氣質和色彩，因此有人稱之為古典與浪漫時期中間的橋樑。

 

相反的，浪漫派的不少大師，如舒伯特、孟德爾松、布拉木斯等人的作品，往往也涵蓋了相當成分的古典樂派特質。

 

至於古典二字的「相對」意義，就只能當作大眾化的用法來看了，如說史特拉汶斯基的火鳥已是現代音樂中的古典樂曲，或稱所有非熱門、非流行性音樂都算是古典音樂，或廣義地把巴哈、韓德爾也計入古典樂派之中，都屬此類。

 

（李振邦）

 

引用：http://ap6.pccu.edu.tw/Encyclopedia/data.asp?id=1124