【觀念藝術】

豐碩 · 發表於 2012-11-25 03:12:31

【觀念藝術】

ConceptualArt

【辭書名稱】教育大辭書

觀念藝術是指一九六○年代後期，歐洲和美國所盛行的藝術活動。

觀念藝術界定藝術乃是觀念而非視覺的活動，因而認為藝術的主要特徵，不是造形和空間構成，乃是藝術家本身的行為、觀念和意象，構成了藝術的主題與內涵。

由此推衍，觀念藝術否定傳統藝術的實體作品，認為那將使藝術侷限在造形和形態的審美趣味上，因而失去藝術的意義，以及它所要表達的觀念和意象；

除此之外，觀念藝術家亦認為造形本身無法將觀念和意象完全說明殆盡。

因此，觀念藝術家著重於訊息的傳達，最常見的表達方式，乃是展現藝術家創造藝術的過程，如以實地記錄的手法－計畫書、速寫、素描、照片、錄影、錄音或書本等實錄，完整的呈現出藝術創作的過程和狀態，以確實傳達出藝術家的思想和觀念。

這種以未加工的原始素材，取代完成的實體作品的展示方式，乃是為了促使觀賞者在接受訊息的同時，亦逐漸在腦海裡構築作品，直接參與藝術創造的活動。

一如觀念藝術家勒維特(SolLeWitt,1928～)所說的：「藝術家的目的並非要去訓誨觀賞者，而是提供資訊給他，對藝術而言，觀賞者是否理解這分資訊，才是最重要的。」

這同時也說明觀念藝術亟盼透過對作品的思索，讓觀賞者參與藝術家的審美觀念，以及進行相似的審美體驗。

觀念藝術受到二十世紀藝術的開拓者杜尚(MarcelDuchamp)的影響很大。

他認為所謂的繪畫或雕塑，不過是觀念的表現而已，他甚至進入無形象的藝術之中，以表示創作者的思想和觀念，勝於物理性的實體作品。

觀念藝術在一九六○年代初期，以「地景藝術」(LandArt)、「身體藝術」(BodyArt)和「反形式藝術」的形式出現。

「地景藝術」中著名的例子有：克里斯托(JavacheffChristo,1935～)的大地作品〔包紮澳大利亞海岸〕；

「身體藝術」包括表演、身體作畫和觀念活動；

「反形式藝術」則是將日常的行為舉止表現，納入美學的範疇。

到了一九六○年代中期，觀念藝術家終於拋棄實體的製作，採用大量的影像記錄和文字說明，來表達他們的觀念，如：漢斯‧海克(HansHaacke)的紐約貧民窟調查記錄，包括建築物照片、一分房東花名冊，和一張要求觀賞者以美學術語去思考這些貧民窟住屋狀況的請柬。

到了一九七○年代，觀念藝術成為當代的藝術主流之一，且觀念藝術家最終發現，以抽象的觀念來引發觀賞者的觀念，乃是最便捷、有效的手法；

如：柯蘇慈(JosephKosuth)的〔一和三把椅子〕(OneandThreeChairs)，即以一把真實的椅子、一張椅子的照片，和有關椅子的文字說明，來表示當離開實物的藝術作品時，最終留下的只是該作品的抽象觀念而已，且觀念不僅可超越時空的限制，更較實物具永恆性。

觀念藝術反對藝術的商業行為，主張藝術應脫離美術館，而與生活緊密的結合在一起，使人人可參與藝術的創造活動；

同時，它對藝術本質的反省，更使藝術避免淪於形式主義和裝飾性，進而提升藝術的價值與內涵，對西方文化產生極大的影響。

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