【藝術】

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【藝術】

 

Art

 

【辭書名稱】教育大辭書

 

「藝術」一辭的定義相當紛歧。

 

最廣義的藝術定義為：凡是含有技術與思想的活動及其產物，都是藝術。

 

這種定義實與「技術」無異，雖能涵蓋藝術的範疇，卻很難凸顯藝術的特質。

 

歷來對藝術的概念，大概可歸為六項。

 

1.藝術之特徵在於產生美：這是古典的定義，主張藝術乃是人類一種有意的活動，其目的在達成美。

 

2.藝術之特徵在於再現，或再造現實：這種定義係基於「藝術模仿現寶」之藝術理論。

 

3.藝術之特徵便是形式的創造：藝術乃是將形式賦予事物。

 

4.藝術之特徵便是表現：這種定義將注意力從活動轉移到主體上，並且集中於藝術家的立意上。

 

5.藝術之特徵在於產生美感經驗：注意到藝術品加於觀賞者之效果，主張藝術的效果乃在於產生美感經驗。

 

6.藝術之特徵在於產生激動：主張藝術在於產生令人難以抗拒的，深具顛覆性的，或徹底激動的經驗。

 

藝術所蘊涵的範疇，也因時而異。

 

「藝術」一辭在占希臘、羅馬與中世紀，甚至在近代的文藝復興時期，都表示製作事物所需之技巧。

 

由於凡是技巧都需以規則為其基礎，因此在這種概念之下，藝術實指一種有規則的技巧。

 

當時的藝術範疇比今天通行的用法來得廣泛，舉凡生產技巧的規則之精通與專業性之知識，都被名之為藝術。

 

不但繪畫或裁縫可以視作藝術，文法與邏輯也被視作藝術。

 

但是希臘人不把詩歌算在藝術之內，因為詩歌是出自靈感，而不靠規則。

 

中世紀的學者按照「藝術」創作時勞心與勞力的不同加以區分。

 

前一類的藝術，名之為「自由的藝術」(liberales)，而後一類的藝術，則稱之為「粗俗的藝術」(vulgares)。

 

中世紀的自由藝術包括：文法、修辭、邏輯、數學、幾何、天文與音樂等七類。

 

本質上它們既非實用技巧的科目，也非美術的科目，而完全是理論科學。

 

雕刻與繪畫因為需要身體的操勞，是屬於一種粗俗的藝術。

 

詩歌則被當作一類哲學或預言看待，也不視為藝術。

 

文藝復興時代才產生出一種當今通用的藝術概念，手工藝與科學被排除於藝術範圍之外，而詩歌則被列入藝術的範圍之內，其餘藝術凝為一個整體。

 

十五世紀末，石工、金工、木工、泥工、蠟工等五種範疇是區分開來的。

 

到了十六世紀時，才以Sculptore當作雕刻的共名。

 

同時，由於雕刻作品和繪畫及建築類似的性質，使他們被包括在同一個概念之內，稱為「設計的藝術」(artideldisegno)。

 

十五世紀至十八世紀，「設計的藝術」進一步與音樂、詩歌、戲劇的藝術關聯在一起，形成一個與工藝和科學有別的獨立藝術集團。

 

十七世紀時，藝術包括繪畫、雕塑、建築藝術、文學、音樂、舞蹈等，以別於具有實際用途之工藝美術。

 

一七四七年巴多(CharlesBatteux)提出「美術」一辭，這個名詞就此確定。

 

巴多將「美術」的數目限制為繪畫、雕刻、音樂、詩歌、舞蹈、建築與雄辯等七種。

 

十八世紀中，詩歌與雄辯獨立出去，而使「美術」減為五種；

 

十九世紀時，「美術」被視覺藝術所占用，音樂與舞蹈被減除，而只剩下繪畫、雕刻和建築三種視覺藝術。

 

另一方面，十八世紀產業革命後，商業美術、工業美術、工藝美術品類日多，美術範圍益見擴大。

 

但是，衍生出來的問題是：到底如攝影、電影、景觀造園、工業建築、海報繪畫、傳播媒體、藝術家具、藝術物品、小型歌劇等作品算不算是藝術品？

 

對於這些作品，巴多並沒有把他們包括在藝術的系統之中。

 

但是隨著時間的推移，它們都冠以「藝術的」形容詞，並且被藝術館及博物館所收藏。

 

由於康德(ImmanuelKant,1724～1804)的藝術哲學主張藝術必為精神的，非功利的。

 

這種唯心哲學的觀念在十九世紀時，支配了絕大部分的藝術界，因而反對上述作品在藝術上的地位。

 

理由是：它們是出於人類的手工，而非精神；

 

它們創作的目的在於功利，而不在於美。

 

然而今天有人強烈反對把純粹藝術與功利藝術強作區分的主張。

 

純粹藝術與實用藝術之間的界線在現代美術中已非無懈可擊。

 

許多作品當初雖為實用而設計，但其激發的藝術效果比起純粹藝術，往往有過之而無不及。

 

土魯塞──勞垂克(H.M.R.deToulouse-Lautrec,1864～1901)為夜總會設計的海報，或道米埃(H.Daumier,1808～1879)的諷刺畫，是高品質的藝術品。

 

現代的媒體獲得藝術的特徵，而現代的繪畫也採取了媒體的特徵。

 

現代藝術有所謂「八大藝術」一辭，包括文學、音樂、繪畫、雕刻、舞蹈、建築、戲劇、電影等。

 

然而今日所謂的「藝術」，如前所述，實際上已超過了這八大項。

 

傳統上認為藝術家可以有模仿者、發現者或創造者三種不同的身分。

 

或是藉著對於實在的模仿，使得實在免於湮沒；

 

或是設法探索，找出自然的法則和大美；

 

或是從事創造，產生出前所未有的東西。

 

現代藝術家的任務，便是創造。

 

過去習見以為沒有美便沒有藝術；

 

現在則以創造性為藝術的先決條件。

 

然而由於創造性的特徵除了藝術之外，同樣也出現在學者、科學家、技術家的成果之中，因此藝術必另有其特徵。

 

這個特質乃是虛構性的創作，這樣的創造性的確只是顯現在藝術之內，而不在學識科技之中。

 

今日的藝術觀念大不同於傳統。

 

傳統藝術的特徵，首先是符合原理；

 

然而，當今的藝術則反對原則。

 

傳統的藝術致力於產生美好的事物，而當代藝術則是產生新奇的事物。

 

傳統希求取悅於它的觀眾，而當代藝術則在震撼他們。

 

其實，藝術具有許多不同的功能，可以再現於現存的事物，也可以構成並不存在的事物；

 

處理外在於人的事物，也可以表現其內心的生活；

 

刺激藝術家內心的生活，也刺激感受者內心的生活。

 

在此觀點之下，可以將「藝術」定義為：藝術乃是一種有意的人為活動，或是再現事物，或是構成形式，或是表現經驗。

 

此種出乎再現、構成或表現的作品，必屬能夠激發快感、情緒或是驚駭者。

 

而將「藝術品」定義為：藝術品或是事物之再現，或是形式之構成，或是經驗之表現，凡此均能激發快感、情緒或震驚。

 

 

轉自:http://edic.nict.gov.tw/cgi-bin/tudic/gsweb.cgi?o=ddictionary