【虛實】

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【虛實】

 

【辭書名稱】教育大辭書

 

「虛實」是中國古典美學的重要範疇，意即天地萬物以及一切藝術和審美活動都是虛與實的統一。

 

無論是文學、繪畫、書法、戲劇等藝術部門，都須講究虛和實的運用，例如：畫留三分白，氣韻自然生。

 

或如傳統戲曲舞臺上的虛擬動作，強調以虛帶實，虛實相生。

 

虛實理論的形成發展在歷史上分為三個階段：首先，虛實的美學思想孕育於先秦哲學中有與無的探討及陰陽的說法。

 

〔老子〕認為天地自然之道是有與無的統一，而且無具有決定性的作用；

 

〔莊子〕也說「唯道集虛」。

 

另外，〔易傳〕說到「一陰一陽之謂道」，認為天道即在一陰一陽、一虛一實的運動變化中造成萬物的生化不息。

 

最特別的是〔孫子兵法〕中已明確提出虛實這一對立的範疇，來考察用兵的戰術，主張避實擊虛。

 

到了魏晉時期，有與無引進審美理論中，陸機〔文賦〕說：「課虛無以責有，叩寂寞而求音。」

 

從構思的作用說明寫作的樂趣，在於將虛無寂寞的心意轉化為具體可感的藝術形象。

 

其後，隋、唐至宋代為虛無理論完成時期，例如隋釋智果〔七成經〕及歐陽詢〔三十六法〕中詳細地說明書法藝術中結字、布局的虛實處理。

 

宋代李成〔山水訣〕提到繪畫構圖時疏與繁的關係，郭熙〔林泉高致〕提出繪畫空間美的問題，端在如何留出天或地之位。

 

范晞文〔對床夜話〕提到「以實為虛，化景物為情思」，將詩歌所描寫的景物看做是實，把通過寫景所表達的思想情感看做是虛；

 

透過這種虛實互相轉化，可避免偏於枯瘠，流於輕俗的弊病。

 

第三，明、清兩代，虛實理論全面深入發展，更有系統地運用到各門藝術之中，尤以畫論為多，例如明代唐志契〔繪事微言〕中提到小幅宜用虛，大幅則須實中帶虛；

 

又說虛實結合必須正確處理藏與露的關係，另外用筆則要神到寫不到，才是虛實結合。

 

至於在藝術創作活動中，虛實轉化可分兩方面來說：其一是以實為虛，化景物為情思。

 

清方士庶〔天慵樓隨筆〕說：「山川草木，造化自然，此實境也。

 

畫家因心造境，以手造心，此虛境也。」

 

文中強調藝術家在創作活動中必須把主觀情思灌注到藝術形象中。

 

其二是虛而為實，是在筆墨有無間。

 

將主觀的情思借助筆墨線條或語言文字轉化為藝術形象，才能產生審美效果。

 

例如鄭板橋〔題畫〕中提到胸中之竹是對眼中之竹的體驗和感受，而借助筆墨線條轉化為手中之竹，即化虛為實的創作過程。

 

藝術創作活動還須注意虛實相生，因為道與天地萬物既是有無相生，是虛與實的統一，表現天地萬物生機活動的藝術，也應該是虛與實的統一。

 

分二方面來說：其一是以實帶虛，若要表現虛空、神境之妙，不妨從實處下手，清鄒一桂〔小山畫譜〕說：「虛而不可以形求也，不知實者逼肖而虛者自出。」

 

就如同踏花歸去馬蹄香的畫題，高手只畫幾隻蝴蝶飛舞在奔馬的蹄子周圍，就能委婉含蓄的表現花香於畫面上。

 

其二是以虛明實。

 

畫中的虛處能明白處理好，實處自然有了著落。

 

明孔衍栻〔畫訣〕說：「山水樹石，實筆也；

 

雲煙，虛筆也。

 

以虛運實，實處亦虛，通篇皆有靈氣。」

 

可見畫面上元氣淋漓，靈氣往來，即虛實相生法的巧妙運用。

 

最後須知，主體心靈的虛靜，才是體悟道妙，掌握天地萬物運動規律的關鍵所在。

 

〔老子〕說：「致虛極，守靜篤，萬物並作，吾以觀復。」

 

莊子提出心齋、坐忘之說，影響了中國美學重視主體心態的虛靜。

 

如梁劉勰〔文心雕龍〕說：「陶鈞文思，貴在虛靜。」

 

明李日華〔畫論〕說：「點墨落紙，大非細事。

 

必須胸中廓然無一物，然後煙雲秀色與天地生生之氣自然湊泊，筆下幻出奇詭。」

 

可見詩文創作或者畫家創造山水，都唯有在主體虛靜的狀態下，才能與道相契合一，展現天地的大美。

 

亦即將所體悟到的生機活力，透過加工外部世界的真實景物，創作出美的藝術作品。

 

 

轉自:http://edic.nict.gov.tw/cgi-bin/tudic/gsweb.cgi?o=ddictionary