【絕對音樂】

豐碩

【絕對音樂】

 

AbsoluteMusic

 

【辭書名稱】教育大辭書

 

在美學問題中，「絕對音樂」一詞並不是一致的概念。

 

這個名詞起源於德文，最早出現於浪漫哲學家與評論家的著作中，主要在描述十九世紀時音樂上所產生的爭議，例如十九世紀的名樂評家漢斯力克(E.Hanslick,1825～1904)即以「絕對音樂」(absoluteTonkunst)一詞來反對華格納的「總體藝術」(Gesamtkunstwerk)，在二十世紀的音樂美學論文中也有此一名詞的使用。

 

一般而言，絕對音樂指的是一種音樂純粹性的理想，這個理想來自於音樂應該與其他一些事物分開的想法。

 

因此一般更常從反面而不從正面來對絕對音樂加以定義。

 

首先，絕對音樂是不加文字的音樂，因為加上文字的音樂必須藉助文字來表達，而非音樂自己即可表達，所以像歌曲、歌劇等都不被認為是絕對音樂，絕對音樂至少應該是器樂曲（有時人聲也可做為樂器的一種）。

 

其次，絕對音樂有更進一步的否定意義，是指那些沒有外在指涉意義的音樂，所以模仿自然聲音的音樂（如〔四季〕）與交響詩等就不認為是絕對音樂。

 

第三，除了否定音樂的象徵(representation)意義外，絕對音樂更進一步否定了音樂中的表達(expression)意義，如果一種音樂要藉著音樂之外的意義才能獲得理解，那就不是絕對音樂，無論這個音樂是外在事物或人類內在心靈的表達。

 

從上述的三層否定可知，絕對音樂的意義完全在音樂自身，必須當作一種抽象結構來理解，而音樂與人類心靈之間只有偶然的關係。

 

由最嚴格的絕對音樂定義來看，絕對音樂很難用浪漫主義的眼光加以理解。

 

李斯特(F.Liszt,1811～1886)與華格納(R.Wagner,1813～1883)即認為若以此意義來看，沒有真正的絕對音樂存在。

 

到了現代，一些音樂理論家與音樂家，包括了史恩克(H.Schenker,1867～1939)與史特拉汶斯基(I.Stravinsky,1882～1971)等人認為，音樂是藉著一種「客觀的」藝術而成為「絕對的」，而音樂正是藉著其結構來獲得它的客觀性，當我們對於呈現眼前的音樂結構關係有所理解時，我們就能獲得對結構形式的滿足，同時這種滿足正與從事數學研究所獲得的知性滿足相同。

 

這種滿足並非每一個人都可以獲得，因為它有賴知性的理解。

 

例如由現代音樂中的十二音列，可以看到音樂已經成為一種結構性的藝術。

 

當音樂僅作為一種結構性的藝術時，欣賞的難度也會增加。

 

實際上，任何音樂的聆賞都是用「聽」的，人們對它的理解也是在「經驗」中而非「思考」中進行。

 

不管一首樂曲是如何地「絕對」，只有當它能給予人們比理解其聲音模式更多的東西時，人們對它的興趣才可能一直保持下去。

 

 

轉自:http://edic.nict.gov.tw/cgi-bin/tudic/gsweb.cgi?o=ddictionary