【創造性舞蹈】

豐碩

【創造性舞蹈】

 

CreativeDance;EducationalDance

 

【辭書名稱】教育大辭書

 

創造性舞蹈，亦稱教育性舞蹈(educationaldance)，本質是獨特的一種連續性自我探索過程，舞者以適合自己的方法，將個人潛藏的內在資源，轉為外在身體直接而清楚的陳述表達。

 

它沒有如芭蕾、現代舞或民族舞蹈所必須學習的特定基礎技巧與型式，沒有傳統所謂好看或不好看的評價，更沒有對與錯的論斷。

 

創造性舞蹈最主要是希望經由不設定形式的肢體動作，讓一個人透過自由的身體經驗來表達內在的感受，進而將注意力放在自我表達及尋求新的呈現方法上。

 

創造性舞蹈的發展，和現代舞發展的源始相同。

 

十八世紀中期，一位在當時十分著名的芭蕾舞教師諾夫瑞(JeanGeorgeNoverre,1727～1809)，因感受到芭蕾舞雖然舉止高雅，迷人而完美，但這些型式化的動作卻無創意，缺乏生命力，於是首先帶領學生到街上、市場及各種不同的工作場所去觀察、模仿人們在工作中的肢體動作，用以充實其舞蹈表現的肢體語彙。

 

其後舞蹈家鄧肯(IsadoraDuncan,1878～1927)提出她堅信的理念，她相信人類的肌肉是表達心靈的力量，人們應該從傳統的舞蹈束縛中解放出來，因此改變了舞蹈的歷史。

 

她所提出的這種新式舞蹈，被稱為現代舞，而創造性舞蹈的精神及發展的基礎論點亦由此而來。

 

拉邦舞譜及動作分析的創始人拉邦(RudolfLaban)對舞蹈的詮釋，最能表達創造性舞蹈的精髓。

 

他認為：1.在舞蹈中，每一個人都可以獨創自己的風格。

 

2.舞蹈教學不必要求學生學習或模仿固定的形式。

 

3.舞蹈在本質上是一種自我探索的學習，教師只能扮演引導的角色。

 

4.舞蹈學習中可以培育和感受到人我關係和與別人一起工作的能力。

 

5.舞蹈可以激發個人內在隱藏的資源。

 

6.從不斷的探索和學習中，可以發掘更廣的新的美感。

 

從以上的陳述看來，創造性舞蹈富有深厚的教育性，目前也大多應用於舞蹈教育中，因此亦有教育性舞蹈之稱。

 

另外在醫療界，亦有採用它為進行身心病變，尤其是心理治療的方法，讓患者透過身體動作的引導、開發，重新認識自己，調整身心，以達舞蹈治療的效果。

 

 

轉自:http://edic.nict.gov.tw/cgi-bin/tudic/gsweb.cgi?o=ddictionary