【芭蕾舞】

豐碩

【芭蕾舞】

 

Ballet

 

【辭書名稱】教育大辭書

 

西方藝術舞蹈以芭蕾最具代表性。

 

一般人認為它是由盛行於十四、十五世紀的無言劇、假面舞等蛻變而來。

 

在文藝復興的鼎盛時期，義大利宮廷盛行一種Balletti的舞蹈（類似今日的社交舞），傳到法國後，則演變成Ballet一字，而後在義大利的戲劇、音樂、舞蹈之綜合性演出下，產生了宮廷芭蕾(BalletdeCont)，風靡了法蘭西的宮廷，也逐漸成為歐洲典型的高貴娛樂。

 

在法王路易十四(LouisXIV1638~1715)熱心的投入與推展下，宮廷芭蕾達到最鼎盛的藝術高峰。

 

到十六世紀末，芭蕾舞劇產生了，在純為欣賞藝術的共識下，更多知名的藝術家投入聯合創作的行列，不但是芭蕾的起源，同時亦是法國歌劇的源頭。

 

發展至今，其耳熟能詳的代表作品有：牧神的午後、火鳥、胡桃鉗、天鵝湖、玫瑰花魂、柯碧麗亞、吉賽兒、睡美人、仙女、茶花女等著名的芭蕾舞劇，皆是百看不厭的經典之作。

 

芭蕾在唯美、著重欣賞表演的前提下，舞時姿態相當講究，四肢的動作跟身體的輪廓時時組成優美和諧的線條，即使在技巧難度很高的情況下，舞者都要能保持從容不迫、神態自若的氣質。

 

再者，路易十四時代，公侯伯爵們都愛穿寬大的桶型長皮靴，走起路來腳尖朝外，而這種兩腳自大腿到腳跟都必須向外開展(turnout)的姿態，則演變為古典芭蕾訓練時最基本的要求，也是成功芭蕾舞者必備的體態。

 

另外，當舞者們對地心引力抗爭，向上飛躍展現技巧，而女舞者墊立於腳尖上舞動的同時，技巧的難度與規格更加嚴謹了，因此呈現出輕巧、浪漫、柔美的線條，是芭蕾最大的特色之一。

 

時至今日，芭蕾動作的術語仍採用法文，是世界通用的舞蹈語言。

 

在歷史思潮的變革及創新動作形式的衝擊下，芭蕾舞的風格亦有了古典芭蕾、浪漫派芭蕾及現代芭蕾等流派之分。

 

無論如何，它是舞蹈、戲劇、詩、繪畫、雕塑、設計和音樂的完美組合，透過動作、表情的唯美呈現與自然流露，給予觀眾聲色的訓練和美的欣賞，因此在舞臺表演藝術中，它永遠受多數觀眾的喜愛。

 

 

轉自:http://edic.nict.gov.tw/cgi-bin/tudic/gsweb.cgi?o=ddictionary