【抽象主義】

豐碩

【抽象主義】

 

Abstractionism

 

【辭書名稱】教育大辭書

 

抽象主義是指二十世紀非具象的繪畫、雕塑，以及類似手法的藝術。

 

抽象主義反對歐洲模仿自然的藝術傳統，摒棄客觀世界具體形像再現的重要性，以及繪畫主題象徵意義的功能；

 

認為藝術應透過事物的表象，抽出最簡單的形式，以表現事物的本質。

 

因此強調形、色、線、面的純粹性及其構成，憑著藝術家個人主觀的直覺表現，或在畫面上作幾何形體的組合，或作抽象線條和色彩的揮灑。

 

這種純抽象手法的運用，使得藝術發展由客觀主題的關注，轉而為主觀形式的注重，強調藝術本質，要求繪畫在超越外在表象及物質世界的同時，亦表達出人類精神的純粹性，以觸動觀賞者的心靈。

 

因此可以說，抽象主義是屬於知性的、精神層次的藝術，而不是純視覺感官訴求的藝術。

 

抽象主義主要的源流有二：一是以塞尚(P.Cézanne)和秀拉(G.Seurat)的繪畫理論為出發點，通過野獸派(Fauvism)和立體派(Cubism)，於第一次世界大戰時，導引出新造型主義(Neo-Plasticism)和絕對主義(Suprematism)來；

 

前者以孟德里安(PietMondrian,1872~1944)，後者以馬列維基(KasimirMalevich,1878~1935)為代表。

 

二是以象徵主義(Symbolism)畫家的路線，導出一種近乎宗教「內在需求」情懷的藝術；

 

以康丁斯基(WassilyKandinsky,1866~1944)和考普卡(FrankKupka,1871~1958)為代表。

 

抽象主義的重要先驅首推秀拉和高更。

 

秀拉將藝術的重心轉移至繪畫的構成要素——線條、色彩、色調和構圖；

 

而高更則是捨棄採用眼睛所見的固定色彩，只憑感覺用色，高度自由地選取任何色彩作畫。

 

他們二人嶄新的藝術觀點，影響了二十世紀藝術朝向抽象化的發展，也使得藝術由感官性的視覺藝術，過渡到觀念性的藝術發展。

 

但就抽象主義觀念上影響最鉅的，首推康丁斯基；

 

他認為藝術的驅動力乃是「內在需求」，因此，要觸及靈魂，則首要超越外在的表象世界；

 

他並且認為繪畫與音樂有其相似性，因而將色彩和形式予以抽象化，以達到音樂藝術純粹訴諸精神本體的境界。

 

此外，抽象主義畫家孟德里安，則將繪畫語言還原至最基本的組成要素：直線、直角、三原色（黃、紅、藍）以及三非原色（白、灰、黑）；

 

他是現代藝術的拓荒者，對建築、設計和應用美術方面，皆有廣泛的影響力。

 

而馬列維基，絕對主義的創始者，則力求在藝術上創造純理性的構圖，摒棄感情和藝術上的象徵手法，以顯示藝術本質的精神特性。

 

十九世紀晚期，藝術發展的趨勢已朝向繪畫技法日益抽象化邁進，而到了二十世紀後半葉，抽象藝術則被普遍視為一種新的藝術型態，而抽象主義風格獨創的多樣性表現，正是二十世紀藝術的特色之一。

 

 

轉自:http://edic.nict.gov.tw/cgi-bin/tudic/gsweb.cgi?o=ddictionary