【和聲學】

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【和聲學】

 

Harmony

 

【辭書名稱】教育大辭書

 

和聲學乃是研究和弦的結構、性質、功能、連接法以及運用法的一門學問，是主音音樂(Homophony)最主要的創作手法。

 

和聲學的演變可分成下列四個時期：1.巴洛克時期(1600~1750)是和聲的「萌芽」時期，主音音樂確立，和聲乃是「和弦共振」的理念普遍流行。

 

其特色為：(1)以大、小調和聲體系為基礎，使用自然三和弦，七和弦與變化和弦至後期才廣為應用；

 

(2)和聲進行以五度親屬關係（I.IV.V級和弦）為主幹，其次才考慮三度親屬關係的和弦（II.III.VI.級和弦）；

 

(3)透過各種終止式，使調性明確；

 

(4)重視不協和音（和聲外音）的使用；

 

(5)以近系轉調為主，並確立轉調法則；

 

(6)產生和弦的第一種代號數字低音(FiguredBass)，由維亞達那(L.daViadana)始用，用以表明和弦的結構與連接；

 

(7)和聲學的術語及法規開始有明確的定義，其學說乃由拉摩(J.P.Rameau)於一七二二年出版第一本和聲學〔和聲法規〕(TraitedeI'Harmonie)而確立；

 

(8)代表作曲家為韓德爾(GeorgeFriderichHandel,1685~1759)、巴哈(J.S.Bach)。

 

2.古典時期(1750~1820)是和聲的「開花」時期，音樂風格以透過完整清晰的形式表達，樂曲內容乃以主旋律加以伴奏聲部來呈現。

 

和聲的特色為：(1)大量使用三和弦、七和弦、副屬和弦；

 

(2)強化五度親屬關係，使用主、下屬與屬七和弦，使和聲的調性意義更為明確；

 

(3)和聲的節奏較為規律化；

 

(4)普遍使用減七和弦、增六和弦及同名調對置等和聲手法；

 

(5)裝飾性的半音進行更明顯豐富；

 

(6)產生和弦的第二類代號羅馬級數(RomaStufen)和弦代號，由韋伯(G.Weber)創用，更能表明樂曲的調性及和弦的地位；

 

(7)代表者為：海頓(JosephHaydn,1732~1809)、莫札特(WolfgangAmadeusMozart,1756~1791)、貝多芬(LudwigvanBeethoven,1770~1827)。

 

3.浪漫時期(1820~1900)是和聲的「結果」時期，音樂的風格強調個人感情內在的發抒，和聲則注重和弦的功用、色彩、對比、緊張與鬆弛的效果。

 

其特色為：(1)擴大使用遠系三度親屬關係的和弦（變體中音和弦）；

 

(2)發展變音系列的和弦，和聲更趨半音化進行；

 

(3)用副屬和弦、裝飾樂句、遠系轉調等手法，使調性游離；

 

(4)產生和弦的第三種代號功能和弦代號(FunktionsBezeichnung)，乃由黎曼(H.Riemann)創用，將所有和弦分成三大系列的功能與代號，使和弦有更明確的關係與作用；

 

(5)代表者為：舒曼(RobertSchumann,1810~1856)、布拉姆斯(JohannesBrahms,1833~1897)、白遼士(C.HectovBerlioz,1803~1869)、蕭邦(FrédéricFrançoisChopin,1810~1849)等。

 

4.二十世紀是和聲的「凋謝」時期，起而代之的是另一種叛離大小調調性的和聲，華格納(RichardWagner,1813~1883)的「崔斯坦和弦」、「自由導音」瓦解了傳統和聲，引出荀伯格(A.Schoenberg)的「十二音列」非調性和聲；

 

另外，德布西(Claude-A.Debussy,1862~1918)的「全音和聲」、斯克里亞賓(AlexanderSkryabin,1872~1915)的「神祕和弦」、辛德密特(PaulHindemieh,1895~1963)的「中心音」旋法、巴爾托克(BélaBartok,1881~1945)的「調性軸」、「微分音」等，展現了二十世紀五彩繽紛的「廣義」和聲。

 

 

轉自:http://edic.nict.gov.tw/cgi-bin/tudic/gsweb.cgi?o=ddictionary