【交響曲】

豐碩

【交響曲】

 

Symphony

 

【辭書名稱】教育大辭書

 

交響曲是一種以奏鳴曲形式為管弦樂團所寫作的作品，通常包括了二個或三個樂章。

 

交響曲傳統上多被認為是管弦樂作品中的核心部分，也是愛樂者聆樂時必聽的重要曲目。

 

從交響曲的歷史發展來看，交響曲屬於十八世紀下半期的產物，但是巴洛克時代的「大協奏曲」(concertogrosso)可謂為其先導之一。

 

不過交響曲的主要來源還是義大利歌劇中的序曲sinfonia，這種音樂在十八世紀上半時就已形成了標準形式：具有三個樂章，採「快－慢－快」的形式。

 

其後一些義大利作曲家繼承了序曲(sinfonia)中抒情的性格作了一些交響曲，但是交響曲的真正發展還是在奧國與德國。

 

在古典時期，管弦樂的發展逐漸脫離巴洛克時期的複音音樂而朝向和聲的風格發展，交響曲也在此時達到它第一次的高峰。

 

大約在十八世紀的中期，屬於曼漢(Mannheim)樂派的作曲家如薩馬提尼(G.B.Sammartini,1700/1~1775)與史塔密茲(J.Stamitz,1717~1757)等人在寫作交響曲時大都採取四樂章的形式，而海頓(F.J.Haydn,1732~1809)與莫札特(W.A.Mozart,1756~1791)等在後期成熟的交響曲作品中更充分地確立了交響曲的形式。

 

一般來說，古典樂派的交響曲大都是由四個樂章組成：第一樂章是快板，有時還加上緩慢的序奏；

 

第二樂章則多為抒情的樂章；

 

第三樂章是小步舞曲，有時亦包含中段；

 

終樂章則是活潑而技巧的樂章。

 

海頓與莫札特之後的貝多芬(L.vanBeethoven,1770~1827)更將交響曲帶入了一個新的境域。

 

貝多芬的九大交響曲一直是後代交響曲作家所力圖模仿或突破的對象。

 

例如貝多芬〔第三交響曲〕──又名〔英雄〕(Eroica)交響曲所具有的長大性與複雜性就超過了以往任何的交響曲；

 

而他在〔第六交響曲〕──又名〔田園〕(Pastoral)交響曲所用到的「標題」，在〔第九交響曲〕──又名〔合唱〕(Choral)交響曲中用到的人聲，都成為日後許多交響曲，甚或浪漫交響的濫觴。

 

在貝多芬之後，十九世紀的浪漫樂派交響曲大致有兩個主流：一是秉承德、奧傳統的浪漫交響曲，此派以舒伯特(F.P.Schubert,1797~1828)、孟德爾頌(B.F.Mendelssohn,1809~1847)、舒曼(R.Schumann,1810~1856)、布拉姆斯(J.Brahms,1833~1897)、布魯克納(A.Bruckner,1824~1896)、馬勒(G.Mahler,1860~1911)等人為代表；

 

另一則是以白遼茲(H.Berlioz,1803~1869)、李斯特(F.Liszt,1811~1886)等人為代表的非德、奧系統的浪漫主義。

 

此外，國民樂派也有許多著名的交響曲作曲家。

 

例如德弗乍克(A.,1841~1904)、柴可夫斯基(P.I.Tchaikovsky,1840~1893)等人都是到目前仍極受歡迎的交響曲作家。

 

到了二十世紀，篇幅長而大的交響曲已不為現代音樂中音列音樂作曲家所喜，因而受到了忽略。

 

不過在西歐、北歐、蘇聯與美國等處，還是有許多作曲家從事交響曲的創作，包括艾爾加(E.Elgar,1857~1934)、佛漢．威廉斯(R.VaughanWilliams,1872~1958)、奧乃格(A.Honegger,1892~1955)、亨德密特(P.Hindemith,1895~1963)、史特拉汶斯基(I.Stravinsky,1882~1971)、西貝流士(J.Sibelius,1865~1957)、普羅高菲夫(S.S.Prokofiev,1891~1953)、蕭斯塔高維契(Shostakovich,1906~1975)、艾維斯(C.E.Ives,1874~1954)、柯普蘭(A.Copland,1900~1990)、哈里斯(R.Harris,1898~1979)、皮斯頓(W.Piston,1894~1976)等人，他們的作品也都受到相當的歡迎。

 

雖然有人曾認為在二十世紀後半期的音樂中將不會有任何位置留給篇幅長而大的交響曲，但是不論結果如何，在一七五○至一九五○的兩百年間，交響曲已經證明了它在音樂史上的重要性。

 

而且從今日音樂會的曲目單來看，無論古典或浪漫時期的交響曲作品，都仍是音樂會中的常客與重頭戲。

 

 

轉自:http://edic.nict.gov.tw/cgi-bin/tudic/gsweb.cgi?o=ddictionary