【文藝復興】

豐碩

【文藝復興】

 

Renaissance

 

【辭書名稱】教育大辭書

 

文藝復興係指歐洲十四世紀到十六世紀期間的文化重建運動，在這段期間內，希臘羅馬古文化的研究興盛，導致復興古典學術，注重自然知識，以及強調人類價值的思想，因而產生了繪畫、雕刻、建築、音樂和文學等各方面的創新運動。

 

「文藝復興」一詞，就字面意義而言，含有「復活」、「再生」之意，用以表示與中世紀時期價值觀念明顯的不同。

 

然二十世紀史學家卻就歷史事實證明：對自然界、人文科學和個人主義的興趣，可以追溯至中世紀；

 

尤其十三世紀末，受到聖方濟(St.Francis)歌頌自然之美和精神價值的影響，因而鼓舞了義大利的藝術家和詩人熱愛自身所處的世界，並促成這新紀元的誕生。

 

因而，文藝復興可說是自中世紀以來，集一連串復興運動的大成，同時也包含了藝術、文學、科學、哲學等方面的新成就。

 

最重要的是，這個時代所顯示出來的現世態度，以及人文主義的理想，使得文藝復興成為中世紀過渡到近代的一個重要時期，同時標示出世俗文化時代的到來。

 

文藝復興最值得稱道的成就，是在藝術方面，繪畫方面的表現尤其優異。

 

當時由於受到古代作家的影響，繪畫常要求表現高度的寫實性及完美的造形，並在風格方面有意識地模仿古典藝術，或自覺地接納傳統的美感經驗而回歸古典的價值標準。

 

首開風氣之先的，乃是十四世紀初的喬托(Giotto,1267~1337)，他的繪畫顯示出一種新的風格，亦即清晰簡潔的構圖，以及藉由寫實手法描繪出人物內心的感情，使得中世紀拜占庭藝術那種木偶式的人物形象，在他真摯而富感情的表現下，徹底瓦解；

 

並對自然主義傳統的建立，具有決定性的影響。

 

到了十五世紀，為文藝復興繪畫奠下基石的是馬薩其奧(Masaccio,1401~1428)，他採用透視法和明暗手法表現物體的深度，經公認為第一個寫實主義者；

 

他從生活中汲取形象，將人文主義帶入藝術之中，使得作品洋溢著對人類天性的讚美，並表現出文藝復興時代人物的自信和進取精神，這種高度自然主義的風格，對義大利繪畫產生極其深遠的影響。

 

此外，文藝復興繪畫的另一項特質，乃是對於古典題材的熱愛，代表畫家為波提且利(S.Botticelli,1445~1510)，他最喜愛表現靈魂的精神美，以華麗的色彩和美好的形式，企圖揭露隱藏在靈魂深處的神祕感受。

 

到了文藝復興的鼎盛時期，出現三位大師，即達文西(LeonardodaVinci,1452~1519)，拉斐爾(Raphael,1483~1520)和米開蘭基羅(Michelangelo,1475~1564)。

 

達文西以對自然科學研究的興趣，透過事物外表的精細描繪，直探生命的奧祕，其傑作有〔岩石的處女〕、〔最後的晚餐〕和〔蒙娜麗莎的微笑〕。

 

拉斐爾的畫作則表現出強烈的人文主義色彩，並完美的表現了古典主義的精神特質，也就是和諧、優美和恬靜；

 

對聖母像的描繪他尤其有卓越的表現，畫作中呈現出的柔和與親切，迴然不同於達文西畫像中的難解和分析性，而流露出高度的虔敬感受。

 

米開蘭基羅則是十六世紀畫壇的巨匠，具有非凡的創造力，他以人體作為表達情感的主要題材，具有動人的人文主義色彩；

 

同時他也是最偉大、不朽的雕塑家之一。

 

文藝復興在一五二七年隨著羅馬的淪陷而告結束，然而在其精神薰陶下所產生的偉大藝術作品，則陸續在義大利北部和北歐出現，尤其是威尼斯畫派(VenetianSchool)的堤香(Titian,1488~1576)，在色彩方面有完美的成就。

 

此外，也由於基督教信仰和古典人文主義之間的矛盾，產生了矯飾主義(mannerism)的風格，因追求更完美的實現，反而打破了文藝復興的和諧。

 

如今「文藝復興」一詞已成了象徵用語，用以代表如秩序、精確、和諧及明晰的特定及美好感受，同時亦標示與中世紀的對立，而涵攝一種嶄新的、無所不包的近代精神。

 

 

轉自:http://edic.nict.gov.tw/cgi-bin/tudic/gsweb.cgi?o=ddictionary