【組曲】

豐碩

【組曲】

 

Suite

 

【辭書名稱】舞蹈辭典

 

【類別】：舞蹈與人文

 

音樂類型名。

 

法文原文為連續或跟隨之意。

 

組曲是把許多不同的樂器曲連接形成一組，做為曲目演奏。

 

它至少包含三個樂曲的組合，最多可增到二十多個樂曲，如庫普蘭（FrançoisCouperin,1668-1733）的《秩序組曲集》（Ordre）就包括二十四首樂曲。

 

組曲內的曲子通常都是短曲，且每一曲之間都能做成對比，有些組曲用同一調聯合所有的曲子，有些組曲（如歌劇或芭蕾之組曲）卻以標題或其他形式作為關聯。

 

巴洛克時期的組曲是以舞曲作為連接的秩序；

 

如阿勒曼舞曲－庫朗舞曲－薩拉邦舞曲－吉格舞曲。

 

組曲前身是來自舞蹈音樂，早期的舞蹈音樂常把兩支對比舞曲排在一起，如一支慢二拍子巴望舞配上一支快三拍子的巴望舞，十六世紀時也有三支舞曲合併的舞蹈音樂，如戴沙（JoanAmbrosiaDalza）的魯特琴舞曲將「巴望舞曲－薩拉邦舞曲－皮娃舞曲」排在一起。

 

1557年泰爾特勒（EstienneDuTertre）是第一位使用組曲這名詞的音樂家，在他的勃浪舞曲（Branles）中，樂曲完全配合傳統的舞蹈編排──從慢舞開始漸至活潑輕快的舞。

 

十六世紀後半葉至十七世紀出版了很多舞團或魯特琴演奏的曲子，多數是用同一調將各曲連成一組。

 

有些曲子不一定用一樣主題，德國作曲家佩渥爾（PaulPeuerl）是第一位把組曲設立連接標準的作曲家，其連接次序定為：帕多瓦納舞曲（Paduana）－恩塔達舞曲（Intrada）－丹茲（Dantz）－嘉拉德舞曲（Galiarda），但其他作曲家則有自己的連接次序及標準。

 

巴洛克時期巴赫（J.S.Bach,1685-1750）創作了將近四十組獨奏組曲，多數是應用：前奏－阿勒曼舞曲－庫朗舞曲－薩拉邦舞曲－吉格舞曲的次序組合，因此有時用巴赫的組曲作為巴洛克獨奏組曲的標準，並以阿勒曼舞－庫朗舞－薩拉邦舞和吉格舞作為組曲主幹，但這些排列形式不一定是固定的，巴赫本人有時也在其中作調整或縮減。

 

十七世紀中半葉，法國的芭蕾歌劇在盧利（J.B.Lully,1632-1687）領導推展下，組曲極為盛行，為顧及舞蹈和歌唱的配合，芭蕾歌劇的組曲有時限定只用一個音樂主題，或把不同的樂曲調子抽出來，用一個調來統合。

 

這種法國芭蕾劇組曲後來被作曲家應用到管弦樂組曲上，並以法國序曲為開始，其後連接不同的流行舞曲，如梅呂哀舞曲、布瑞舞曲、嘉禾舞曲、巴瑟比舞曲等。

 

管弦樂組曲最有名的例子是韓德爾（G.F.Handel,1685-1759）的《水上音樂》（WaterMusic,1717）和《皇家煙火》（MusicForTheRoyalFireworks,1749）。

 

除獨奏組曲和管弦樂組曲外，還有室內樂組曲。

 

英國在1620年開始，在室內演奏的和諧樂團（ConsortMusic）就有把阿勒曼舞曲－庫朗舞曲－薩拉邦舞曲連在一起演奏，但正式注意組曲安排次序是開始於德國。

 

法國的室內樂組曲與管弦樂組曲之差別是前者用前奏曲取代序曲。

 

在義大利，室內樂組曲又稱為室內奏鳴曲（SonataDaCamera），起初它是指舞蹈音樂，後又與組曲同義。

 

十八世紀中期，奏鳴曲成為音樂的新寵，舞蹈組曲漸不再流行，另一種和組曲相似但與舞蹈無關的「嬉遊曲」（Divertimento）興起，但作曲家有時亦會出現一些美麗的組曲作品，如莫札特（W.A.Mozart,1756-1791）曾創作兩套組曲：《第399號組曲》和《第385號組曲》。

 

後來的作曲家如聖桑（C.Saint-Saëns,1835-1921）、辛德密特（P.Hindemith,1895-1963）、德布西（C.Debussy,1862-1967）、西貝流士（J.Sibelius,1865-1957）、馬斯內（J.Massenet,1842-1912）和霍爾斯特（G.T.Holst,1874-1934）都曾寫過用組曲為主題的音樂作品。

 

十九世紀中期芭蕾音樂也有組曲，這些組曲是由不同的芭蕾音樂，一段段地連接起來。

 

著名的芭蕾組曲包括柴科夫斯基（P.Tchaikovsky,1840-1893）的《胡桃鉗組曲》（NutcrackerSuite）和斯特拉溫斯基（I.Stravinsky,1882-1971）的《火鳥組曲》（FirebirdSuite）。

 

 

轉自:http://edic.nict.gov.tw/cgi-bin/tudic/gsweb.cgi?o=ddictionary