【空間音樂】

豐碩

【空間音樂】

 

SpatialMusic

 

【辭書名稱】舞蹈辭典

 

【類別】：舞蹈與人文

 

音樂類型名。

 

樂團演奏時特別分配演奏者的座位於不同的空間地點，以達到某種特殊的效果。

 

這種演奏時的空間配置觀念，在十九世紀時曾被白遼士（H.Berlioz,1801-1869）和馬勒（G.Mahler,1860-1911）探索過，但二十世紀不少前衛作曲家對音樂的空間實驗產生極大興趣，他們擴大應用空間的觀念於音樂創作上，其中最著名的是美國作曲家艾維茲（C.Ives,1874-1954）的《沒有回答的問題》（UnansweredQuestion），為了實現他的《宇宙交響曲》之夢想，他把樂團分成很多組，分布在不同的山頭及平原上演奏。

 

瓦瑞斯（E.Varése,1883-1965）也創作了一首稱為《宇宙》（Espace）的音樂，把樂團分成好幾組在不同的地方演奏，並用無線電聯絡。

 

梅湘（O.Messiaen,1908-1992）曾建議他的作品《EtExspecto》最好能在山頂上演奏，因為可以讓他在曲中應用大量和弦作有效的迴響。

 

另一位作曲家布朗特（H.Brant,1913-）繼承艾維茲的觀念創作了很多把樂團分佈在各處來演奏的作品。

 

現代作曲家卡特（E.Carter,1908-）、史托克豪森（K.Stockhaussen,1928-）都是處理空間音樂的能手。

 

有些音樂家使用擴音器，把擴音器安放在不同的地點，或近或離，這也是空間音樂的設計之一。

 

無論如何，樂團空間使用的構想，對作曲而言是很重要的，如巴爾托克（B.Bartók,1881-1945）為弦樂、打擊樂器和鋼片琴而作的作品，和布雷茲（P.Boulez,1925-）的《Figures-Doubles-Prismess》和史托克豪森的《Trans》都極注意演奏時的空間位置分配。

 

 

轉自:http://edic.nict.gov.tw/cgi-bin/tudic/gsweb.cgi?o=ddictionary