【瑞典皇家芭蕾舞團】

豐碩

【瑞典皇家芭蕾舞團】

 

RoyalSwedishBallet,the

 

【辭書名稱】舞蹈辭典

 

【類別】：組織、機構、職稱

 

舞團。

 

於1973年在瑞典斯德哥爾摩（Stockholm）成立，其源自十七世紀的宮廷芭蕾舞團，當時芭蕾是被當作輸入瑞典這個北方較原始的小朝廷高級法國文化，歷代的統治者均願意花錢維持它，尤其克麗斯汀娜女皇（QueenChristina）更為此舞團投入大量經費，以致民怨沸騰。

 

其繼任者古斯塔三世（GustavⅢ）被稱為「劇院國王」（theTheaterKing），1773年在新建成的皇家歌劇院（RoyalOperaHouse）正式成立此「瑞典皇家芭蕾舞團」，並同時成立了瑞典皇家芭蕾舞校（RoyalSwedishBalletSchool），自此之後「瑞典皇家芭蕾舞團」所得到來自皇家的資助再也沒有這麼多過。

 

此時起至十九世紀初，斯德哥爾摩的芭蕾被外來的藝術家如安東尼．包諾維（AntoineBournonville）、菲利浦．塔伊歐尼（FilippoTaglioni）及奧古斯特．包諾維（AugustBournonville）等影響極大。

 

而本土舞蹈界傑出人才反而獻身他國，最著者如查理士──路易．狄得羅（Charles-LouisDidelot）在斯德哥爾摩出生及長大，但只在「瑞典皇家芭蕾舞團」一年多（1786-1987），其後即到聖彼得堡，十九世紀著名芭蕾伶娜瑪麗．塔伊歐尼（MarieTaglioni生於斯德哥爾摩，卻只在1841年回來表演一次，另如克里斯典．約翰生（PerChristianJohansson）雖為瑞典土生土長的舞者，曾去丹麥跟隨包諾維學習，1837年回來「瑞典皇家芭蕾舞團」幾年後，隨即到俄國，結果舞團舞者的芭蕾技巧相當不足；

 

至二次大戰間情況更為惡化，另一方面，當時的風氣重現代舞而輕芭蕾，也是使上述情變本加厲的原因。

 

二次大戰後，安東尼．都鐸（AntonyTudor）在1949-1951年及1962-1963年的兩次藝術節推動了一些改革，並將其舞作如《紫丁香花園》（LilacGarden）、《爭奇鬥豔》（GalaPerformance）給「瑞典皇家芭蕾舞團」演出，同時親自為舞團排演了《吉賽兒》。

 

芭蕾舞學校則由愛伯．柯斯羅夫斯基（AlbertKoslovski,1902-1974）及尼娜．柯斯羅夫斯基（NinaKoslovski,1908-?）

 

夫妻負責，並遵循蘇俄著名芭蕾舞家阿格麗皮娜．瓦嘉諾娃（AgrippinaJacovlevnaVaganova）的「瓦嘉諾娃芭蕾訓練法」〔見（VaganovaBalletTrainingSystem）〕訓練。

 

1953-1962年藝術指導為瑪麗．絲吉萍（MarySkeaping,1902-1984）此時期為舞團的轉捩點，與一般外來的藝術指導不同，她將其所有時間均投入在舞團中，搬演了《天鵝湖》（1953）、《睡美人》（1955）及《柯比莉亞》。

 

在《睡美人》中絲吉萍甚至準備了四個「奧蘿菈」（Auroras）角色的舞者，其中包括當時國際著名的愛兒莎．瑪麗安羅森（ElsaMarianneVonRosen），舞團技術水準之改善，於此可見一斑。

 

都鐸在1963年再度任舞團藝術指導時，特別為舞團編了《喇叭的回想》（EchoingofTrumpets）。

 

絲吉萍同時亦引進了瑞典一些新興編舞家的作品；

 

如BirgitCulberg的《朱麗葉小姐》、IvoCramer的《浪子》等等。

 

這些舞碼都是企圖鎔鑄古典與現代，也是瑞典編舞界的典型風格。

 

直到今天，繼任的各藝術指導仍秉承此作法，引進了不少鎔鑄古今的瑞典式新作，且多自舞團以外的編舞家中獲取，使舞碼有可觀的縱廣度，稍嫌不足者是尚未能形成一套屬於「瑞典皇家芭蕾舞團」特有與眾不同的舞碼風格，如勉強要求從「瑞典皇家芭蕾舞團」中發掘出其獨特風格，可能必須以Drottningholm宮廷劇院時代編製的古老舞碼做重建；

 

如絲吉萍1956年利用1649年代佈景形式重建的《邱比特的幽默》（CupidoutofhisHumour）等。

 

 

轉自:http://edic.nict.gov.tw/cgi-bin/tudic/gsweb.cgi?o=ddictionary