【管弦樂團】

豐碩

【管弦樂團】

 

Orchestra

 

【辭書名稱】舞蹈辭典

 

【類別】：舞蹈與人文

 

音樂用語。

 

管弦樂團是指一團擁有幾組以上不同樂器的大型樂團。

 

西方的管弦樂團多數是以演奏交響樂為主，它的編制包括弦樂器、木管樂器、銅管樂器、打擊樂器和指揮。

 

古希臘時期Orchestra一詞原指希臘悲劇演出時舞台前方合唱團及歌舞表演的區域。

 

中世紀時，這詞又用來指舞台前的地帶，到十八世紀中期，它才變為管弦樂團之泛稱，同時樂團的演奏區域仍然排在舞台前方。

 

管弦樂團的人數和樂器的編制，隨著作曲家的需要而不斷調整。

 

廣義的管弦樂團也可包括日本的雅樂團、印尼的甘美朗（Gamelan）樂團和京劇的樂團等。

 

西方管弦樂團之發展：雖然在中世紀和文藝復興時期，複音音樂也使用樂器在聲部上演奏，但對樂團的安排，常是非正式的。

 

到西元1600年左右，歌劇開始發展使用正式的管弦樂團伴奏，並考慮到弦樂器、管樂器及打擊樂器的均衡。

 

同時期，英國和法國興起宮廷管弦樂團，這種樂團大概由10至25人組成，有時可能增加更多人數。

 

早期的樂團是以弦樂器為主，1700年時又加入木管樂器，到了巴洛克時期，樂團的主奏部為四把提琴、二支雙簧管，再加入專奏數字低音部的大鍵盤，豎琴、魯特琴、大提琴或低音管，有時加上笛子、號角、小號和定音鼓。

 

十八世紀中期，樂器的製造與設計經過改良後，性能和音色都大為改進。

 

小提琴取代了古提琴的地位，橫笛的出現也取代了直笛，改良的銅管樂器可以演奏更多的音和便於轉調，豎笛亦被應用為木管樂器群中，管弦樂團的各種音樂條件也完備。

 

古典時期的作曲家創作了許多專能發展管弦樂特色的交響曲。

 

十八世紀末期歐洲貴族階層垮台，宮廷管弦樂團隨之解散，轉往歌劇院發展。

 

十八世紀早期歐洲許多大城市都成立地區性的管弦樂團，著名的樂團包括「萊比錫布店管弦樂團」（TheGewandhausofLeipzig，成立於1781年），巴黎音樂學院管弦樂團（TheParisConservatoire，成立於1800年），「倫敦愛樂管弦樂團」（ThePhilharmonicSocietyofLondon，成立於1813年）和「美國紐約愛樂管弦樂團」（ThePhilharmonicSocietyofNewYork，成立於1842年）等。

 

十九世紀初期崛起了第一代著名的指揮家兼作曲家如白遼士（H.Berlioz,1803-1869）、孟德爾頌（F.Mendelssohn,1809-1847）、梅耶貝爾（G.Meyerbeer,1791-1864）及華格納（R.Wagner,1813-1883），管弦樂團的樂器編制也增大。

 

第一次世界大戰時，因為經濟衰弱，管弦樂團的編制隨之縮小。

 

二十世紀的管弦樂團開始注重打擊樂器，馬勒（G.Mahler,1860-1911）、貝格（A.Berg,1885-1935）、巴爾托克（B.Bart□k,1881-1945）、瓦瑞斯（E.Varése,1883-1965）、奧福（C.Orff,1895-1982）和梅湘（O.Messiaen,1908-1922）的管弦樂作品都應用大量打擊樂器，有時電子樂器也被應用在管弦樂團中。

 

 

轉自:http://edic.nict.gov.tw/cgi-bin/tudic/gsweb.cgi?o=ddictionary