【梅呂哀舞曲；小步舞曲】

豐碩

【梅呂哀舞曲；小步舞曲】

 

Minuet

 

【辭書名稱】舞蹈辭典

 

【類別】：舞蹈與人文

 

樂、舞曲類型名。

 

「梅呂哀（小步）舞曲」是西元1650-1800年間，流行於法國宮廷及劇院的一種三拍子樂舞。

 

盧利（Jean-BaptisteLully,ca.1632-1687）創作了九十多首稱為梅呂哀舞的樂曲，關於該舞是源自何處，有不同的說法，作曲家浦雷托流斯（MichaelPraetorius,ca.1571-1621）和十八世紀舞蹈大師拉摩（PierreRameau）都認為它是從法國普瓦圖的「勃浪舞」（BranledePoitou）轉變而來，他們提出這觀點之原因是因為早期小步舞曲之拍子和樂句，與普瓦圖勃浪舞的結構一樣，都是三拍子，樂句是三小節長。

 

盧利的舞曲只有二或三首是屬於這種結構，其餘的舞曲全是3/4或6/4拍子，樂句的長度則分為3/4拍子是二小節長，6/4拍子是一小節長。

 

另外陶伯特（GottfriedTaubert）在他的著作《RechschaffenerTantzmeister,oderGründlicheErklärungderFrentzösichenTantz-kunsdt》（1717）中，表示梅呂哀（小步）舞曲是脫胎自庫朗舞（Courante），因為這兩種舞都是採用類似的節奏特色，只是庫朗舞是3/2拍子，小步舞曲是6/4拍子，但無論那一種說法都無法完全合理地解釋其來源。

 

西元1700年是這類舞曲最興盛時期，法王路易十四（LouisⅩⅣ,1643-1715）特別喜愛它，後來它不但取代了庫朗舞，同時一直在貴族社會中流行，直到1789年法國大革命後為止。

 

舞蹈動作特色包括手的姿勢、腳的動作和用S或Z型的隊形路線進行。

 

舞蹈的結構包含導奏及四個隊形進行階段：S或Z進行隊形，開右手展示，開左手展示，S或Z隊形和雙手齊開展示，起舞之前與結束時，都要先向主人敬禮及舞伴互相行禮。

 

梅呂哀舞在巴洛克舞蹈中是最容易與其他相似的樂曲配合的舞蹈，男舞者可以隨著音樂的形式來決定S或Z隊形重複的數次，有時可以多達5至6次。

 

舞蹈的時間、動作的速度與隊形的面向控制全由男舞者主導。

 

多數的梅呂哀舞曲為3/4拍子，音樂的段數是相等數目，每段由8或16小節組成，有時也在8小節的樂段後，加上一個12小節的樂段。

 

舞步主要的動作是蹲腿（Plier）和踮起（Elever）。

 

在蹲腿和踮起的動作過程中，要經過四個步驟：蹲腿、身體向上提起踮腳、直膝、然後腳半踮（Demi-Pointe）。

 

蹲腿的動作是在強拍之前，所以動作的節奏與音樂的節奏形成交差節奏。

 

如下例：除了蹲和踮的主要動作外，舞者尚可加入其他裝飾動作，做成反拍子舞步，如加入小彈躍（Spring）、均衡步（PasBalanc□）、庫朗舞步（TempsdeCourante）、小投躍（Demi-Jet□）和崁步（PasdeBourr□）等。

 

十八世紀在歐洲各地的劇院經常演出該類舞蹈。

 

義大利舞蹈大師馬格里（GennarsMagri）提到跳梅呂哀舞時的正確表情：眼神收斂，嘴角含笑，手的姿態自然並帶有一種嚴肅及高雅的舉止。

 

十九世紀編作的梅呂哀舞，較具戲劇性，舞蹈動作加入情感的表現，手的姿態抬的較高，還有腳尖點地的動作，頭的姿勢微傾。

 

這種改良式成為二十世紀許多編舞家的參考資料。

 

梅呂哀舞曲在十八世紀中後期也被獨立地應用，許多歌劇序曲的結尾樂章都採用它，後來還加入奏鳴曲式發展成交響曲樂章之一。

 

莫札特（W.A.Mozart,1756-1791）和海頓（F.J.Haydn,1732-1809）及曼汗樂派（MannheimSchool）的作曲家都使用梅呂哀舞曲為器樂曲創作的素材，尤其是海頓，他不但探索舞曲的形式，並加入卡農、逆行、轉調等作曲技巧。

 

後來貝多芬（L.vanBeethoven,1770-1827）則在其交響曲第三樂章中捨棄小步舞曲，而以詼諧曲（Scherzo）替代之。

 

 

轉自:http://edic.nict.gov.tw/cgi-bin/tudic/gsweb.cgi?o=ddictionary