【唐璜；石頭客人的酒宴】

豐碩

【唐璜；石頭客人的酒宴】

 

DonJuan;StoneGuestBanqut,the(DonJuan;FestindePierre,le)

 

【辭書名稱】舞蹈辭典

 

【類別】：芭蕾

 

舞名。

 

三幕默劇舞劇（MimeBallet）。

 

安吉歐利尼（GasparoAngiolini,1731-1803）編舞，劇本安氏改編自莫里哀的原劇，葛路克（ChristophWillibaldGluck,1714-1787）作曲，跨格里歐（GiulioQuaglio）舞台設計，首演於1761年，維也納的博格劇院（BurgTheater）。

 

主要演員有安吉歐利尼（飾唐璜），帕格妮（Pagani）、克勒克（Clerc）與蕾吉安諾（Reggiano）等任首席女舞星，男舞者有杜普雷（Dupré）、土耳奇（Turchi）與威加諾（Vigano）等。

 

故事：男主角唐璜（DonJuan），在窗外對著指揮官的女兒娜．愛爾維拉（DonnaElvira）唱情歌示愛，然後潛入娜的閨房；

 

不巧被指揮官撞見，兩人打起來，唐璜失手將他殺死，娜抱著父親的屍首痛哭，卻仍舊跟隨唐璜私奔離去。

 

第二幕：唐璜的豪宅裡正進行著盛大的舞會，這位本性難移的浪蕩子丟下娜，跑去與別的女人廝混。

 

指揮官的石頭幽靈突然出現，所有的客人都被嚇跑，只有唐璜沒有逃走；

 

石頭幽魂向唐璜下挑戰書，娜勸阻無效，唐璜答應赴約。

 

第三幕：唐璜依約前來指揮官的墓前，由於拒絕履行忠於娜的愛情誓言，被一群惡魔怨鬼包圍，推入地獄的烈火坑中。

 

在音樂方面，《唐璜》是第一齣成功融合音樂、主題與編舞要素的大作，亦是葛路克改革歌劇的開始，《唐璜》的三幕音樂，葛路克給了各自不同的主調，以契合劇情與舞蹈的發展。

 

多樣的調性是特色，最初六段D大調或小調，將唐璜的個性動機，披露無遺。

 

段數與當時流行的數目相近；

 

音樂非寫實，但故事性清楚。

 

序曲輝煌，一種快板節奏，絃樂精神抖擻，銅管以明亮的聲響回應。

 

唐璜與調情樂師們進場，響起一段優雅的介紹性夜曲，立刻對比莊嚴的快板出現（劍出鞘），然後猛烈的快板（決鬥），明晰快板（指揮官倒地），明晰中板（勝利的歡樂）。

 

第二幕石頭客人出現，伸縮喇叭傳達緊張恐怖氣氛。

 

第三幕，也是最傑出的，音樂預示凶兆即將來臨，結合一段低音撥弦、持續的號角、重複的高音弦樂，建構出強大的戲劇張力。

 

全齣舞劇的最高潮是群魔的《憤怒之舞》，音樂雖是傳統的夏康舞曲（Chaconne），但卻對角色憤怒、騷動不安的描述，極具驚人戲劇與器樂高潮；

 

基礎低音的連續變奏，蘊釀出懸疑氣氛，讓安氏編舞空間更豐富具震撼力。

 

往後的四十年，《唐璜》持續受到人們的熱愛，單是十八世紀就有三、四十位傑出編舞家搬演安氏版本的《唐璜》，重編更不計其數；

 

二十世紀大師級編舞家也喜好重編《唐璜》，絕大多數均用葛路克版本的音樂。

 

十八世紀中期，維也納也是舞劇重鎮，當時創作的主流是希弗汀（FranzHilverding,1710-1768）的默劇舞劇，以現今的標準檢視，《唐璜》是歷史上第一齣真正有資格被稱為舞劇的大作。

 

（相同題材的文學、繪畫、音樂與劇場作品，非常多），舞台上第一次出現反派英雄的主角，引發所謂善惡真義醒思及「惡必懲、善定獎」的制式道德思維爭辯，《唐璜》強調故事原本的悲劇層面，結局在當時是相當特別，極具創意。

 

很可惜安氏的舞劇已散佚，僅能從KarlGrafZinzendorf的日記與巴黎歌劇院（L´OpéadeParis）庫藏的劇本中揣摩一二，但已見其氣勢磅礡。

 

安氏將默劇、戲劇舞蹈、純技巧表演舞蹈等一一劃清界線，並各司其職。

 

他的舞劇將默劇視為創作的主要元素之一，而有意義的默劇也跟純舞蹈一樣，必須具備學院級的水準，並且有限度的應用在舞劇裡，不像諾威爾的默劇技法可以不設限的大量自由游走於整齣舞劇中。

 

 

轉自:http://edic.nict.gov.tw/cgi-bin/tudic/gsweb.cgi?o=ddictionary