【作曲】

豐碩

【作曲】

 

Composition

 

【辭書名稱】舞蹈辭典

 

【類別】：舞蹈與人文

 

音樂術語。

 

作曲一詞來自拉丁文componere（放在一起）。

 

作曲只是音樂的創作，傳統的作曲法包括旋律、節奏、和聲及對位的創造、安排和結合。

 

這名詞常被用來與即興（Improvisation）相對，以表示作曲創作完成，一切的形式、次序都由作曲家安排固定妥當，所以每一次演出都不會更改變動。

 

但這種解釋似乎仍然不能完全剖清作曲的意義。

 

因為不同時代和地方，有不同的作曲觀念及方法；

 

如有些非西方文化的音樂，作曲和即興是合在一起的。

 

西方的藝術音樂，尤其是在浪漫主義之影響下，極注重作品與作曲家的代表性，同時強調樂譜記錄與樂曲演奏完全吻合，樂譜不只能使作曲家的音樂留傳下來，同時也便於演奏家閱讀，並作正確的傳譯。

 

雖然西方音樂教育極重視作曲與記譜、作曲家與其作品之關係，但有時這些關係並無法完全顯示出作曲的所有問題，因為樂譜可能只記錄一些創作的曲調，作曲家的名字也許讓我們了解一些資料素材，但這些資料素材與實際的演奏可能不同。

 

這種現象常見於流行音樂，有些流行歌曲是由某作曲家創作，其樂譜銷售出去後，可隨著演奏者作不同的安排，因此作曲家的原創樂譜之記錄，並不表示音樂本身不能變動。

 

二十世紀中期，許多與西方傳統不同的激進派作曲觀念，紛紛疑問作曲是否一定要固定？

 

作曲方法已不像十八世紀那樣平穩，只用樂譜便可記錄創作。

 

機運音樂（AleatoryMusic）向作曲家的傳統地位提出挑戰，主張演奏者與作曲家的位置可以互動，音樂的創作除了聲音外，還包括製造事件行動及氣氛效果等。

 

系列音樂（SerialMusic）的作曲家尋找一種更有系統的理性音樂組合排列法。

 

電子音樂（ElectriacousticMusic）利用錄音剪接技巧，用新科技方法來作曲。

 

因此作曲不一定是單純地由作曲家事先決定和完全控制的音樂事件，它還包括即興事件或其他的藝術形式合併的混合媒體演出等。

 

 

轉自:http://edic.nict.gov.tw/cgi-bin/tudic/gsweb.cgi?o=ddictionary