【交響詩】

豐碩

【交響詩】

 

SymphonicPoem

 

【辭書名稱】舞蹈辭典

 

【類別】：舞蹈與人文

 

音樂類型名。

 

交響詩是屬於標題音樂之一種，它的音樂內容常附上文學的成份，例如用音樂來描寫詩、風景或圖書之內容，聽眾可先看標題的解說，然後再欣賞音樂。

 

交響詩的形式和標題交響曲不同；

 

標題交響曲是由幾個樂章構成，交響詩是單樂章作品，但樂章中有幾個對比的長大樂段，並用相關調性和主題動機把每一樂段流暢地連接起來。

 

李斯特（F.Liszt,1811-1886）是第一位使用交響詩名稱的作曲家，1854年他演出根據拜倫（G.G.Byron,1788-1824）的詩而作的音樂《塔索》（Tasso,1849），並用交響詩來形容該曲。

 

在他以前，貝多芬（L.VanBeethoven,1770-1827）、白遼士（H.Berlioz,1803-1869）、孟德爾頌（F.Mendelssohn,1809-1847）都寫過與文學有關的音樂作品，但這些曲子都稱為序曲。

 

從李斯特開始，把自己早期一些稱為序曲的作品都改名為交響詩，其中包括以雨果（VictorHugo,1802-1885）的詩創作的《山上宣道》（CeQu´OnEntendsurlaMontagne,1848-1849），以克勞巴赫（Klaubach）的畫《亨斯的屠殺》為描寫主題的《匈奴之役》（Hunnenschlacht,1857）、與古典文學有關的《奧斐斯》（Orpheus,1853-1854）、《普洛米修斯》（Prometheus,1850）和《哈姆雷特》（Hamlet,1858）等。

 

繼李斯特之後許多作曲家也開始創作交響詩，如斯梅塔納（B.Smetana,1824-1967）的六首連章式交響詩《我的祖國》（MaVlast,1872-1879），其它善長於交響詩的作曲家包括德弗乍克（A.Dvoøák,1841-1904）、法朗克（C.Franck,1822-1890）、聖桑（C.Saint-Saëns,1835-1921）、柴科夫斯基（P.Tchaikovsky,1840-1893）和俄國國民樂派的五人樂團。

 

二十世紀初期最重要的交響詩作曲家是理夏德．史特勞斯（RichardStrauss,1864-1949），他的大作《死與變容》（TodundVerklarung,1889）《狄爾開玩笑》（TillEulenspiegelsLustiggeStreiche,1894-1895）和《查拉圖斯塔如是說》（AlsoSprachZarathustra,1895-1896）示範出熟練地使用主題動機的技巧、大膽且富創意的配樂和對調性運用的掌握和表現。

 

史特勞斯稱讚此交響詩為音詩（TonePoems）。

 

其他二十世紀初期的作曲家也創作了一些有個人特色，可納入交響詩之音樂類別者如杜卡斯（P.Dukas,1865-1935）的《巫師的學徒》（L´apprentiSoncier,1897）、德布西（C.Debussy,1862-1918）的《海》（LaMer,1903-1905）和《印象》（Images,1905-1912）、西貝流士（J.Sibelius,1865-1957）的《芬蘭頌》（Finlandia,1899）、雷斯匹基（O.Respighi,1879-1936）的《洛馬之泉》（PinidiRoma,1924）和霍爾斯特（G.Holst,1874-1934）的《恆星》（ThePlanets,1914-1917）等。

 

1920年左右，藝術界掀起的反浪漫派潮流也感染到音樂界，作曲家很少再用交響詩之名來創作，但交響詩的音樂觀念仍然有相當的影響力，荀貝格（ASchönberg,1875-1951）、米堯（D.Milhaud,1892-1974）、魏拉－洛伯斯（H.Villa-Lobos,1887-1959）、蓋希文（G,Gershwin,1898-1937）和柯普蘭（A.Copland,1900-1990）都曾創作類似交響詩的音樂作品，二十世紀與音樂劇場有關的作曲家如崛克曼（J.Druckman,1928-）、亨采（HansWernerHenze,1926）等有些作品雖然取用別的名稱，但清楚的交響詩痕跡仍在其中。

 

 

轉自:http://edic.nict.gov.tw/cgi-bin/tudic/gsweb.cgi?o=ddictionary