【奏鳴曲】

豐碩

【奏鳴曲】

 

Sonata

 

【辭書名稱】舞蹈辭典

 

【類別】：舞蹈與人文

 

樂曲類型名。

 

奏鳴曲是指含有幾個樂章以上的樂器曲，這種樂曲從十七世紀開始流行了幾世紀。

 

「奏鳴曲」一詞隨著不同的時代有不同的形式及意義，而多數的奏鳴曲都是器樂作品為主，但例外者如孟特威爾第（Monteverdi,1567-1643）的一首用人聲的奏鳴曲《SonataSopia"SerctaMaria"》（1610）是用人聲的。

 

十七和十八世紀也有為管弦樂而作的奏鳴曲。

 

而奏鳴曲和奏鳴曲式（SonataForm）非同等樂曲類；

 

「奏鳴曲式」是指古典樂派時期的奏鳴曲中之第一樂章的內部結構，「奏鳴曲」者是樂曲名稱。

 

其歷史可追溯至1600年以前，原指器樂曲之意，十三世紀的文學中曾提到各種不同的Sonada。

 

英國伊莉莎白一世時期的戲劇演出前有一段稱為Sennet的演員入場號角，也算是早期奏鳴曲之一種。

 

路易士米蘭（LuisdeMilán）在他的《中提琴教師》（ElMaestro,1536）一書裡，把Sonada形式應用在巴望舞曲和幻想曲中。

 

十六世紀後半葉許多義大利的魯特琴曲都記有Sonata舞曲。

 

到巴洛克時期，一種新的「純器樂奏鳴曲」興起，它別於過去，這些純器樂奏鳴曲有為鍵盤樂器或為樂器而作的。

 

巴洛克早期（約1650年以前）的奏鳴曲與歌曲（Canzona）極相似，都是由幾個對比樂段構成，但奏鳴曲著重於演奏技巧的展示，當時名作曲家包括：法瑞那（CarloFarina,ca.1600-1640）、馬利尼（BiagioMarini,ca.1587-1663）、許梅爾哲（JohannHeinrichSchmelzer,ca.1620-1680）和畢貝爾（HeinrichBiber,1644-1704）。

 

1650年開始有兩種奏鳴曲盛行：教堂奏鳴曲（SonatadaChiesa）和室內奏鳴曲（SonatadaCamera）。

 

前者適用於教堂或較嚴肅的場合演出，為純音樂作品；

 

後者是室內樂作品，以舞蹈組曲為主。

 

重要的作曲家包括：卡薩悌（MaurizioCazzati,ca.1620-1677）、韋塔利（GiovanniBattistaVitali,1663-1692）、柯隆比（GiuseppeColombi,1635-1694）和玻農契尼（GiovanniBononcini,1642-1678）。

 

十八世紀歐洲作曲家如泰勒曼（G.P.Telemann,1681-1767）、巴赫（J.S.Bach,1685-1750）、韓德爾（F.G.Handel,1685-1759）和雷克萊（JeanMarieLeclair,1697-1764）都應用教堂奏鳴曲形式創作獨奏或三重奏奏鳴曲。

 

當時義大利的奏鳴曲有五至八個樂章，但塔悌尼（GiuseppeTartini,1692-1770）和洛卡泰里（PiertoLocatelli,1695-1764）卻喜用三樂章形式，後來此形式成為古典時期奏鳴曲的標準形式。

 

該時期尚有無伴奏奏鳴曲（如巴赫創作了很多無伴奏小提琴及大提琴奏鳴曲）和德國的報時曲（Turmsonate）。

 

古典時期奏鳴曲特色是以鍵盤樂器為主，重要作曲家有多美尼哥．斯卡拉第（DomenicoScarlatti,1685-1775）和艾曼鈕．巴赫（C.P.E.Bach,1714-1788）。

 

前者的奏鳴曲以大鍵琴為主，用單樂章二段曲式，後者則用快－慢－快三樂章標準式，其作品除大鍵琴外，還有早期為鋼琴（Jontepiano）而作的。

 

而後輩重要奏鳴曲作曲家是：海頓（F.J.Haydn,1732-1809）、莫札特（W.A.Mozart,1756-1791）和貝多芬（L.VanBeethoven,1770-1827）。

 

他們創作了很多傑出的鋼琴奏鳴曲，及很多表演專用奏鳴曲（以鋼琴伴奏小提琴、大提琴或法國號）。

 

古典時期的奏鳴曲除標準的三樂章外，還有四樂章（快板－慢板－梅呂哀舞曲－快板）形式和輪旋曲式（Rondo）。

 

其第一樂章都應用奏鳴曲式。

 

貝多芬也創作過只有兩樂章形式的奏鳴曲。

 

浪漫時期的舒伯特（F.Schubert,1797-1828）、韋伯（CarlMariaWeber,1786-1826）和孟德爾頌（FelixMendelssohn,1800-1847）都曾創作鋼琴或鋼琴與小提琴合奏的奏鳴曲。

 

但自1827年貝多芬去世後，後繼作曲家不太熱衷於此類創作了，其原因可能是：一、職業演奏家取代了音樂業餘愛好者，奏鳴曲成為專業音樂會曲目。

 

二、大眾對喜愛的音樂形式有所轉變，出版商也減少印製奏鳴曲。

 

三、鋼琴小品流行，大眾較喜精緻簡短的鋼琴曲。

 

四、奏鳴曲已被貝多芬發展到極限，年輕作曲家感到沒有什麼可發展了，他們把奏鳴曲作曲技巧轉用至交響曲創作上。

 

二十世紀初，起部份作曲家如德布西（C.Debussy,1862-1918）、斯克里亞賓（AlexanderSkryabin,1872-1915）、艾維茲（CharlesIves,1874-1954）和貝格（AlbanBerg,1885-1935）重新對奏鳴曲產生興趣，他們探索新的和聲、音程及音樂組體，開拓新的音樂表現方向。

 

1920-1940年間有許多創作奏鳴曲的作曲家被誤稱為新古典主義，其實他們不只在引進巴洛克時期的音樂，同時也應用那時期的節奏及對位形式，最顯著的是斯特拉溫斯基（I.Stravinsky,1882-1971）於1924年的鋼琴奏鳴曲和巴爾托克（B.Bartók,1881-1945）的《為雙鋼琴和打擊樂器而作的奏鳴曲》（SonataforTwoPianosandPercussion,1937）。

 

另外馬悌努（BohuslavMartinü,1890-1959）、辛德密特（PaulHindemith,1895-1963）和浦浪克（FrancisPoulenc,1899-1963）也創作奏鳴曲。

 

1940年後，許多作曲家將所作的奏鳴曲改為別的音樂標題，1960年後，多數作曲家不再使用奏鳴曲創作。

 

 

轉自:http://edic.nict.gov.tw/cgi-bin/tudic/gsweb.cgi?o=ddictionary