【帕芙洛娃，安娜】

豐碩

【帕芙洛娃，安娜】

 

Pavlova,AnnaPavlovna(1881-1931)

 

【辭書名稱】舞蹈辭典

 

【類別】：芭蕾

 

人名。

 

俄國芭蕾舞者，在她死了50年後仍被後世視為最完美的芭蕾伶娜，對於發展芭蕾及喚醒世人對它的品味比誰貢獻的都大。

 

她生於聖彼得堡，從小家庭貧窮，健康脆弱，趁一次聖誕節的機會，媽媽帶她去馬林斯基劇院（TheMaryinskyTheatre）看《睡美人》的表演，興起她對古典芭蕾的熱愛及保衛的天職。

 

十歲時被聖彼得堡帝國劇院學校（TheSt.PetersburgSchoolofTheImperialTheatres）錄取，她的主要老師有強生（Johanson）和葛特（Guerdt）。

 

帕芙洛娃以童星之姿開始她的舞蹈生涯，她的第一個重要角色是在裴堤帕（Petipa）所編的《兩顆星》（TheTwoStars）中之獨舞者。

 

1898年她在畢業公演中的優異表現，已被視為將成氣候的舞者，有表演的天份加上純正的技巧。

 

1899年在馬林斯基劇院（TheMaryinskyTheatre）成為首席獨舞者，1906年晉生為首席芭蕾伶娜。

 

湊巧米契爾．佛金（Fokine）正在振興俄國芭蕾舞蹈，帕芙洛娃當然加入此運動，但是卻不削減她對傳統古典芭蕾純正技巧的鑽研，在恩利可．卻革堤（EnricoCecchetti）的指導下努力不懈。

 

1907年隨佛金去莫斯科巡迴演出，1908年會同艾都夫．波姆（AdolfBolm）在西歐舞團（WesternEurope）演出。

 

接看隨狄亞格烈夫俄國芭蕾舞團（TheDiaghilevBalletRusse）到德國及巴黎演出。

 

在巴黎演出的《仙女們》（LesSylphides）造成極大的轟動，她功不可沒。

 

在狄亞格烈夫舞團前，佛金已為她編創了許多重要角色，例如《天鵝》（TheSwan）、《阿爾米德小屋》（LePavillond´Armide）及《蕭邦尼亞娜》（Chopiniana）……等。

 

其中最著名的為《垂死的天鵝》（TheDyingSwan），成為帕芙洛娃永遠的形象標記。

 

1908年她第一次在波姆舞團演出《天鵝湖》（SwanLake）之雙人舞，隔年第一次演出整齣芭蕾（wholelengthBallet）。

 

1913年她也離開馬林斯基劇院。

 

或許她成為世界著名的舞蹈巨星，是因為她並不屬於任何舞團，還有她的個性強烈的足以掩蓋任何可能對她的編舞者的光芒。

 

她的舞蹈生涯被肯定的舞作包括：《舞蹈》（TheDance）、《天鵝》（TheSwan）、《動作概要》（TheEpitomeofMovement），僅只於此。

 

除了《天鵝》，她的劇照比她的表演還有名，她的舞碼並不為當代所認同。

 

帕芙洛娃變成一幅圖像，既非一個芭蕾伶娜也不完全為舞團的團長。

 

事實上她必須對她的舞碼負一部分責任，她所編的舞可信的有14部，從《蝴蝶》（LePapillon,l910）到《化裝舞會》（Masquerade,1926），最有名的是《雪片》（Snow-Flakes,1915）、《蜻蜓》（Dragonfly,1915）及《秋葉》（AutumnLeaves）。

 

將大自然的動作和芭蕾舞技巧的關係串在一齊，是蠻感性的作品。

 

人們對她有一個苛刻的指責就是音樂、舞台設計與編舞的手法都太平凡，然而她卻有能力使最平凡的作品重獲生命，充滿詩意，頗具真摯性及美感。

 

她的部分神秘在於她規律性的巡迴演出，其範圍不僅在紐約－費城－波士頓，還包括美國各地。

 

她和她的舞團到第一次世界大戰之外的南美、日本、中國、爪哇、印度、新奧爾良和澳洲演出。

 

不管在那裡、任何情況；

 

劇場豪華還是破爛；

 

觀眾水準高雅還是粗俗，她照跳不誤，令人留下深刻的印象。

 

她和狄亞格烈夫不同的地方是，狄亞格烈夫針對巴黎、倫敦、蒙地卡羅及歐洲的其它成市的知識分子，而她卻是將舞蹈的藝術傳播到世界的各個角落，同時研究及學習當地的風俗民情，所以她曾和日本老師工作，與印度最偉大的舞蹈家烏岱．山－卡（UdayShan-Kar）合作過。

 

她通常和四個伙伴工作──米凱爾．摩金（MikhailMordkin,l909-1911），羅蘭．諾維可夫（LaurentNovikoff,1911-），亞力山大．沃利尼（AlexanderVolinine,l914-）及皮耶．芙拉第米若夫（PierreVladimiroff,1927-1931）。

 

她的舞團原本由俄國及波蘭女舞者組成，逐漸將斯拉夫的熱情，改由大不列顛的訓練和紀律的英國年青女舞者代替。

 

她常抱怨：「為什麼嘴唇緊閉，面無表情？

 

想哭就哭，想笑就笑。」

 

不管她的脾氣如何，她還是對她們蠻具母愛的，給予令人讚嘆的訓練，某些舞者仍繼續以此方法教導她們的學生。

 

她的兩組團員負責傳播帕芙洛娃的舞蹈概念，同時協力推展恩利可．卻革堤（EnricoCecchetti）的義大利派技巧，他們日後都成為世界（美國）芭蕾的名師。

 

例如：摩金，諾維可夫，瑟吉．吳瑞斯基（SergeOukrainsky），安德亞．帕芙蕾（AndreasPavley）（在芝加哥），米瑞爾．司圖亞（MurielStuart），喬易斯．可（JoyceColes）……等等。

 

加上加入舞團的美國舞者回美國後，他們大致上對不同的舞蹈形式非常有影響，包括于伯．史托維（HubertStowitts）（以表演者和藝術家著名）及「東岸」（TheEastCoast）最重要的節目主持人卻斯特．黑爾（ChestcrHale）。

 

特別要提的是離開帕芙洛娃的舞者大多在表演歌舞劇或大眾化舞蹈，而非古典芭蕾或舞劇舞蹈。

 

帕芙洛娃的形像，也透過她l916年在環球影片公司（Universa1Studio）所拍的默片《波特奇啞女》（TheDumbGirlofPortici）而聞名於世，透過報上的許多訪談，帕芙洛娃對舞蹈、流行、健康及自然文化的觀感，曾是新聞界主要的報導內容，特別在廣聞臺（TheHearstChain）上好幾年。

 

在藝術上，除了尼金斯基，瓦司拉夫（NijinskyVaslav），帕芙洛娃也是世人最愛模仿的對象。

 

從1910至1930年間，一些帕芙洛娃的諷刺劇，幾乎在百老匯每齣輕鬆的歌舞劇中出現，另一方面倫敦的許多音樂喜劇也經常表演。

 

在她生前及死後多年，一直是舞壇和大眾媒體歌詠談論的主題。

 

最後以其師恩利可．卻革堤的一句話來顯露她的神秘：「我可以在舞蹈上什麼都教她，但是帕芙洛娃卻擁有只有上帝能給她的東西！」

 

 

轉自:http://edic.nict.gov.tw/cgi-bin/tudic/gsweb.cgi?o=ddictionary