【印地之愛】

豐碩 · 發表於 2012-11-12 00:18:35

【印地之愛】

IndesGalantes,les

【辭書名稱】舞蹈辭典

【類別】：芭蕾

舞名。

有開場的三幕芭蕾歌劇（BalletOpera）。

首演於1735年8月23日，巴黎皇家音樂與舞蹈學院歌劇院。

拉摩（Jean-PhilippeRameau,1683-1764）作曲，富茲里爾（LouisFuzelier,1677-1752）編劇，編舞者可能是布隆帝（MichelBlondy,1675-1739），舞台設計為色凡朵尼（Servandoni）。

十八世紀，開發殖民地的風潮正盛，以美麗大自然為背景，快樂異國遊的故事是當時流行的創作題材。

序幕開場時，愛神決定暫時離開被戰火蹂躪的歐洲，遠赴遙遠的國度尋找真愛。

三幕都是行進式集錦舞蹈，各不相干。

第一幕〈仁厚的土耳其人〉，描寫一對情侶歷經萬難，最後在仁慈的土耳其大公的幫忙下，破鏡重圓。

第二幕〈秘魯印加國〉，描述火山爆發，一位秘魯少女與西班牙軍官逃離災害。

第三幕〈波斯慶典〉，描寫塔克馬斯王子覬覦童僕阿里的戀人──美麗的莎拉；

他的未婚妻費瑪聰明的解決了難題，最後兩對情侶如願終歸所屬。

結尾是愛神打敗戰爭女神貝羅娜（Bellona）。

此劇於1736年重演，加編了第四幕〈野蠻人〉，裡面採用美洲新大陸原住民風的音樂與舞蹈，美麗的女奴西瑪選擇了印地安戰士頭目，而非法國或西班牙的殖民地長官為終身對象。

四段中〈仁厚的土耳其人〉直到法國大革命前，仍常被翻演著。

它影響及於後世創作，如《紳士夢》（1670）有段土耳其儀式；

塔伊歐尼（F.Taglioni,1777-1871）的《後宮暴動》（LaRévolteauSérail,1833）也以土耳其故事為背景，而佛金（M.Fokine,1880-1942）的《史赫瑞莎達》（Schéherazade,1910）也有摩爾人的角色。

作曲家拉摩嘗試結合盧利風格，尤其重新將口白改成宣敘調片段，以滿足一直與他作對的盧利保守派；

本作品亦是宏偉壯觀的法國宮廷口味的復活，在盧利去逝後，這種結合不相干劇情在一起，純娛樂式的宮廷舞劇，已經有很長的一段時日不再出現；

從另一個角度來看，本作品的製作讓改革派與保守派之間取得某種和諧與相容。

編舞家布隆迪（當時是皇家音樂暨舞蹈學院的舞蹈總監）替高級舞者設計了一些須要高度技巧的學院舞步；

此外，也自由的採用了一些宮廷與民間舞步，例如：嘉禾舞（Gavotte）、魯爾舞（Loure）、吉格舞（Jig）、黎高冬舞（Rigaudon）、布瑞舞（Bourre）、彌賽特舞（Musette），以及英國鄉村舞。

拉摩本身雖非舞者，卻知道如何以舞蹈來塑造角色，敘說情節：「每位角色與情緒都有其特殊的動作，而這些全依風格的須要而非成規。」

盧利時代的舞步是平面、黏地和緩的，拉摩則讓舞步向空中發展，擴大了舞蹈技術的難度；

盧利派說：「以前我們在跳舞，現在則是在躍舞。」

不論男女，垂直技術成了必要條件，更加速了職業化的趨勢。

之前的舞蹈只是歌劇的配角，現在則慢慢的變成主要吸引人的部份，1740年拉摩被指控縮減了戲劇部份，加多了舞蹈表演；

由此可見「劇情芭蕾」（Balletd´action）的趨勢已抵擋不住。

佈景設計上也有了改變，先前宏偉對稱，以中央為焦點的設計，漸次被有角度、不對稱的設計所取代，建築結合了庭園式的處理，色彩取用上也配合故事背景。

此劇的音樂雖然器樂的醇化，讓曲子較艱澀難懂，然而拉摩深厚的音樂素養，活用了盧利風格的元素，創作出一種更現代、不落俗套的作曲形式與新歌劇。

他將口白片斷轉化成宣敘調，又將盧利的宣敘調從單純的押韻朗讀變成有歌唱品質的水準。

至於旋律，雖未達到當時義大利與德國曲調的質地，但留給後人的輪旋曲式，已創造出旋律表達的新範疇。

至於序曲，採古典模式（即緩板、快板、緩板形式），但省去中央的賦格曲，以更自由、更描述性的樂章代之；

是歷史上第一次出現的現象，在序曲中即開始描述歌劇故事的情節。

組曲的應用，提高了器樂表現水準，也創造音調的新領域。

作家福茲里爾的劇本，提供音樂家理想的創意空間，也對歐洲人歧視醜化異邦人的觀點，提出批判。

拉摩在1733年歌劇《希波利特與愛麗絲》（HippolyteetAricie）創作後，即想涉足歌劇芭蕾，《印地之愛》即其成果，至今仍被重演。

之後年年有令人激賞的大作，1760年《愛的驚奇》（LesSurprisesdeL´Amour）與《雲遊騎士》（LesPaladins）是他最後的作品。

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