【賦格】

豐碩

【賦格】

 

Fugue

 

【辭書名稱】教育大辭書

 

賦格原係逃遁之意；

 

在音樂中則引申為：一個意義深遠的主題，被所有聲部模仿，即相同的主題以模仿對位的方式交替出現在樂曲中，並將主題和主題素材以各種巧妙的對位方法交織處理，使全曲既有理性的設計，亦有感性的發抒。

 

因此，賦格是對位法創作中，最後發展的藝術形式，也是複調音樂最高妙的曲式。

 

在十四世紀（或斷續延伸至十六世紀），賦格意指卡農，或狩獵歌，或指逃離，即聲部彼此之間的追逐。

 

從十五世紀下半葉，出現聲樂曲之聲部模仿後，賦格便具有更深一層之意義。

 

如：帕雷雅(RamisdePareja)於一四八二年，在聲樂曲中使用模仿，他被認為是首先應用Fugue這個字的人。

 

直到布赫納(HansBuchner,1485～1538)才把這個字用於器樂中，可於其鍵盤樂器之著作〔基礎教本〕(Fundamentum)一書中，發現「賦格禁忌」(TabulaeFugaudi)之字眼。

 

另外，經文歌之形式，以同一歌詞在不同聲部起唱，則使用各種「起始模仿」，此手法轉用於鍵盤樂器，即所謂「主題模仿」(Ricercar)。

 

主題模仿按聲樂之模式，採多主題性，並標示以緩慢的速度來進行。

 

而「短歌」(canzona)是來自「主題模仿」，乃是將法國之「歌曲」(chanson)轉用於器樂，其內容乃經由一些短而敏銳之主題來變換運用，而達成不同之結構。

 

因此按照模仿聲樂風格之起源，賦格亦呈脫胎於聲樂而陸續發展，最後乃結合了歐洲南方之曲式結構和北方之複音手法五度賦格而成。

 

五度賦格是指在賦格曲中，主題出現之後，隨後出現的答句是採用五度模仿呈現的，它是標準的賦格，由巴哈(J.S.Bach)所確立的形式。

 

巴哈的平均律鋼琴曲集不僅是鋼琴彈奏者之〔舊約聖經〕，亦是洞悉賦格創作之良好教本，而巴哈最後的作品「賦格藝術」更是學習賦格者的最高典範，亦是作曲家必須研究的作品。

 

作曲家馬勒(G.Mahler)曾研習巴哈賦格藝術之後，作曲手法更為精進，因而創作了大地之歌。

 

巴哈之後創作賦格的大師是貝多芬(LudwigvanBeethoven,1770～1827)，其晚期作品鋼琴奏鳴曲106、110號和絃樂四重奏「大賦格」作品133皆是。

 

二十世紀新古典樂派以「歸返巴哈」為口號，再以賦格形式，加以新的音樂素材創作，使賦格再大放異彩，代表作有：亨德密特(PaulHindemith,1895～1963)的〔調性遊戲〕(LudusTonalis)、普羅高菲夫(S.S.Prokofiev)的鋼琴曲〔前奏與賦格〕。

 

 

轉自:http://edic.nict.gov.tw/cgi-bin/tudic/gsweb.cgi?o=ddictionary