【中華百科全書●音樂●西洋主調音樂時代】

楊籍富

【中華百科全書●音樂●西洋主調音樂時代】

 

主調音樂也叫作主音音樂，意思是主要的曲調只有一個（普通是在高音部上），其他同時發出的聲響都是和聲式的伴奏性質，不像發音曲調中每一個聲部都那麼重要。

 

這是十六、七世紀之交，興起的一種音樂大眾化運動，目的是在反對複音音樂技法的繁複，模倣對位的難以理解，及聲部數量的氾濫擴張。

 

所謂物極必反，大樂必易，當時的新潮派要回到古希臘的簡易曲調上去，同時卻運用複音音樂產生的和絃意識和經驗，用魯特琴來作和聲式的伴奏。

 

這種運動是由義大利的佛洛倫斯（翡冷翠）發起的；

 

當時的「同好會」以發動「新音樂」為號召，天文家伽利略的父親就曾用上述伴奏手法處理過三個希臘音樂片段，自以為返回到古希臘去，卻無意中開創了一種革命性的新風格，致成十七世紀歌劇。

 

神劇、清唱劇的興起，更造成日後德國藝術歌曲，和法、義等拉丁民族抒情歌曲的輝煌發展。

 

數字低音的技巧，強調了它所伴奏的主調的重要性，歌劇、神劇等更確定了主調音樂的地位；

 

但是複音音樂並沒有因此而倒下去，像初期歌劇家們所預料的；

 

相反，至巴赫又創造出另一個器樂複音的高潮，而且可以說整個巴洛克時代，是和聲與對位並駕齊驅，平分秋色的。

 

至羅可可及古典時期，就已經是和聲伴奏主調的天下了，浪漫派更是青一色主調音樂，對位賦格只當作點綴花樣來看，所謂民族樂派也不例外；

 

甚至印象派雖然導致調性破裂，引入更多的調式成分，手法上仍是屬於伴奏主調的範疇。

 

但是由後期浪漫派開始，伴奏和絃日趨複雜，半音張力也日趨氾濫；

 

而現代音樂中，尤其新古典樂派及十二音作曲法之後，又大量運用古老的對位手法，使之徹底現代化，如不諧和的平行曲調疊合，多個無調旋律的交互模倣、整體不諧和絃的對位處理等，再再顯示對位複音技巧與伴奏主調和聲，這兩種技法又居於平等地位了。

 

（李振邦）

 

引用：http://ap6.pccu.edu.tw/Encyclopedia/data.asp?id=2128