【巴洛克音樂】

豐碩

【巴洛克音樂】

 

BaroqueMuSic

 

【辭書名稱】教育大辭書

 

巴洛克(Baroque)一詞是法文，不過是源自於葡萄牙文的barroco，原意是「不圓的珍珠」。

 

就字面上來說，巴洛克有著某種不規則的意味，因此巴洛克的藝術就表示了不規則的大型藝術品也是美的，它跨越了文藝復興時期所強調的嚴肅、含蓄與平衡，而增添了激情與華麗的成分在內。

 

與文藝復興時期的藝術相較，巴洛克藝術更為宏偉壯觀，更具有裝飾性，但它同時也更能深入人的內心世界，具有更多的氣度、狂熱、活力與情感。

 

基於巴洛克的意義，在演奏巴洛克音樂時，切忌呆板與不動任何感情。

 

大體說來，巴洛克音樂其有下列的特點：1.巴洛克音樂處於複調同主調和聲相混合或交替的階段，因此巴洛克音樂中的複調音樂與和聲的聯繫也較前更為加強。

 

2.為了明確的情感表達，巴洛克音樂中有強調動態與富有動力的節奏、不斷擴展的旋律與統一的樂器色彩。

 

透過調性的轉換、樂章間力度與速度的變化或同一樂章中獨奏群與合奏群的對置，巴洛克音樂凸顯了樂曲的張力及動態。

 

3.除了複調音樂之外，巴洛克音樂也逐漸轉變為單一主調與和聲的單音音樂(monody)。

 

基於歌劇中歌詞的重要性，部分歌劇作曲家音樂表達的重點，落在高音部單一的旋律線上，而另以低音來支撐整首曲子。

 

這種頑固低音(bassocontinuo)後來成為巴洛克音樂中重要的特徵。

 

4.由於樂器製作的進步，器樂作品較前更獲得重視。

 

而且在樂曲形式的建立與發展上，巴洛克時代也確立了一些重要的規範。

 

與古典樂派比較，巴洛克音樂的發展更其有地域性，因此巴洛克著名的音樂家可以分為幾個地域來說明。

 

在現今義大利的地方（此處被稱為「巴洛克的搖籃」），有蒙台威爾第(C.Monteverdi,1567~1643)，柯瑞里(A.Corelli,1653~1713)，司卡拉第(A.Scarlatti,1660~1725)、裴果雷西(G.Pergolesi,1710~1736)、韋瓦第(A.Vivaldi,1675~1741)、塔替尼(G.Tartini,1692~1770)等人；

 

在法國方面，則有魯利(J.B.Lully,1632~1687)、拉摩(J.P.Rameau,1683~1764)等人；

 

在英國方面有浦賽爾(H.Purcell,1659~1695)等人；

 

在西班牙則有義大利人司卡拉第(D.Scarlatti,1685~1757)；

 

至於德國方面則有舒茲(H.Schütz,1585~1672)、泰勒曼(G.P.Telemann,1681~1767)以及集大成的巴哈(J.S.Bach,1685~1750)、韓德爾(G.F.Händel,1685~1759)等人。

 

 

轉自:http://edic.nict.gov.tw/cgi-bin/tudic/gsweb.cgi?o=ddictionary