【柯普蘭，阿倫】

豐碩

【柯普蘭，阿倫】

 

Copland,Aaron(1900-1971)

 

【辭書名稱】舞蹈辭典

 

【類別】：舞蹈與人文

 

人名。

 

美國作曲家，生於紐約布魯克林市（Brooklyn），逝於紐約NorthTarrytown。

 

他曾與舞蹈家勞麟（EugeneLoring,1914-）、德米勒（AngesdeMille,1909-1993）及葛蘭姆（MarthaGraham,1894-1991）合作，寫了三部著名的舞劇音樂：《比利小子》（BillytheKid）、《牛仔》（Rodeo）和《阿帕拉契之春》（AppalachianSpring），因而奠定了他在舞蹈界的響譽與地位。

 

他的雙親皆為波蘭移民，他從小就對音樂感興趣，曾隨沃夫頌（LeopoldWolfsohn）、魏根斯坦（VictorWittgenstein）和艾德勒（ClarenceAlder）學鋼琴，與高德馬克（RulcinGoldmark,1873-1936）學和聲作曲，打下非常紮實的古典和聲基礎，1921年他到法國巴黎的美國音樂學院隨布朗傑（NadiaBoulanger,1887-1979）學習作曲，並結識米堯（D.Milhaud,1892-1974）、浦羅柯菲夫（S.Prokofiev,1891-1953）、庫瑟維茲基（S.Koussevitzky,1874-1951）等大師。

 

他曾為了傾聽庫瑟維茲基指揮拉威爾（M.Ravel,1875-1937）改編穆梭斯基（M.Mussorgsky,1839-1881）的《展覽會之畫》之首演而專程去觀看狄亞格烈夫（S.Diaghilev,1872-1929）的俄國芭蕾表演，後又到柏林、維也納和薩爾斯堡遊學，接觸巴爾托克（B.Bart□k,1881-1978）、哈巴（A.Haba,1893-1973）和辛德密特（P.Hindemith,1895-1963）之音樂。

 

他受到穆梭斯基和斯特拉溫斯基（I.Stravinsky,1882-1971）的啟示，開始研究美國的爵士節奏及和聲，希望能創作出屬於美國風格的藝術音樂。

 

在歐洲期間他也參予舞蹈和電影的配樂工作，曾為改自Grohg劇本《吸血鬼》之德國電影《Nosferatu》編寫配樂，1924年他返回美國，於1929年他把該電影的音樂主題改寫成《舞蹈交響曲》（DanceSymphony），該曲曾於1973年被舞蹈家魯德（TommRuud）編為芭蕾舞劇《PolyanPolyandrion》，由美國芭蕾舞團演出，但上演並不很成功。

 

從1928-1933年，柯普蘭與另一位作曲家瑟訓斯（RogerSessions,1896-1985）合作，致力推廣及介紹美國新音樂，1927-1937年他也在NewSchoolforSocialResearch任講師。

 

其早期的音樂風格偏向前衛，大量應用不協和音，如1930年創作的《鋼琴變奏曲》（PianoVariations）便是一例，該曲後由葛蘭姆編成舞蹈《Dithyrambic》。

 

雖柯氏多數的音樂都不是為舞蹈而作，但許多舞蹈家都愛選用它，除上列《鋼琴變奏曲》外另一作品《劇場音樂》（MusicfortheTheatre,1925）也被都鐸（AnthonyTudor,1908-1987）編成舞蹈《時間表》（TimeTable,1941）。

 

在《鋼琴變奏曲》和《劇場音樂》中，柯普蘭顯示出自己對爵士及流行樂之舞蹈節奏的處理特色，後來他在作品《墨西哥沙龍》（ElSalonMexico,1933-1936）和《古巴舞》（DanzonCubans，1944）中，更進一步地探索拉丁舞蹈節奏。

 

1934年他首次與美國現代舞家珮吉（RuthPage,1900-）合作，為舞劇《聽呀！聽呀！》

（Hearye！Hearye！）

 

作曲。

 

舞劇內容是描述一宗夜總會謀殺案的審判過程，每位疑犯都有不同的供詞。

 

這舞劇的音樂被譽為巧妙地溶匯爵士與古典和聲技巧。

 

1938年與勞麟合作的《比利小子》是一部描寫西部牛仔的舞劇，音樂應用了很多美國西部民謠，他把這些民謠素材拆開重組，再延展，營造出一種聽覺上的廣闊感，極為別緻成功，1942年他與德米勒合作，編作舞劇《牛仔》的音樂，也採用美國民謠及繁音拍子（Ragtime）等流行舞曲為樂曲之素材，但整個色調的感覺比《比利小子》暖和，其中以和弦的配置及音程的使用變化最為突出，使音樂有一股西部大草原的荒涼感。

 

這舞曲由「蒙特卡羅俄國芭蕾舞團」首演於紐約市立歌劇院。

 

《阿帕拉契之春》是他與葛蘭姆於1943年合作之重要作品，其音樂特色是在樂器的編制；

 

僅用長笛，豎笛，低音管，鋼琴配上弦樂器，由十三位演奏者演奏，造成一種精簡有力的音樂表現。

 

樂曲中用牧師講道的莊嚴主題與女拓荒者的溫柔主題成對比，另外表現年輕新娘的喜悅主題成對比。

 

全劇音樂除《讚美詩》一段的素材取自震盪教徒的宗教歌曲外，其他類似民謠風格的音樂主題全是柯普蘭的樂想。

 

這部傑出作品，不但顯示出葛蘭姆，同時也顯示出柯普蘭的理想風格──適切表現出美國的開拓精神及理想。

 

繼《阿帕拉契之春》後，柯普蘭只創作了一首舞蹈音樂《舞蹈座設小組》（DancePanels）。

 

1945年後，柯普蘭漸漸轉向系列音樂，專注於創作純音樂作品。

 

1952-1972年他與美國電視台和英國BBC電台合作，製作一系列高水準音樂節目。

 

其它被舞蹈家應用之音樂包括：《墨西哥沙龍》（ElSolonMexico1937），編舞韓福瑞（D.Humphrey1943）。

 

《沈靜的城市》（QuietCity1939），編舞羅賓斯（J.Robbins1986）。

 

《鋼琴奏鳴曲》（PianoSonata,1941），編舞韓福瑞（DayonEarth1942）。

 

《豎笛與弦樂協奏曲》（ConcertoforClarinetandStringOrchestra1948），編舞羅賓斯《PiedPiper1948》。

 

《鋼琴幻想曲》（PianoFantasy,1957），編舞奴麥爾（J.Neuneir,1976）。

 

《舞蹈座設小組》（DancePanels1959），編舞塔拉斯（J.Taras1965）、史托威爾（K.Stowell1975）。

 

《管弦樂內涵》（ConnotationforOrchestra1962），編舞奴麥爾（1976）。

 

著作有《在音樂中聽些什麼？》

（WhattoListenforinMusic,N.Y.,1939）。

 

《我們的新音樂》（OurNewMusic,N.Y.,1941）。

 

《音樂與想像力》（MusicandImagination,CambridgeMass.,1952）等。

 

 

轉自:http://edic.nict.gov.tw/cgi-bin/tudic/gsweb.cgi?o=ddictionary