【中華百科全書●戲劇●文藝復興時期戲劇】

楊籍富

【中華百科全書●戲劇●文藝復興時期戲劇】

 

「文藝復興時期戲劇」是十五世紀前後義大利劇壇所興起的一股擬古運動，可視為新古典主義的前奏。

 

在西方的戲劇發展史中，「文藝復興時期戲劇」是中世紀與新古典主義中間的一環，上承古典時期希臘與羅馬的博大戲劇遺產，下啟新古典主義運動的豐碩收穫。

 

其實遠在第十與第十一世紀的中古時期，古羅馬的喜劇在德國已略有復甦的跡象。

 

一位在甘德新（GanderShim）地方名叫霍斯維莎（Hrosvitha）的修女開始研讀特倫斯（Terence）的喜劇，並加模仿。

 

她把特倫斯喜劇中的老鴇、奴隸、糊塗佬等低等喜劇人物，代以基督教式的節婦、烈女、殉教者的典型。

 

不過她的製作範圍有限，沒有產生多少影響。

 

真正「文藝復興時期的戲劇」活動發生在義大利，此一運動發展相當快速，原因中國的印刷術西傳，學者藝人的傳道授業不再單靠手抄口傳，羅馬喜劇家如魏儲維阿（Vitruvius）、特倫斯、普羅塔斯（Plautus）及悲劇作者辛尼迦（Seneca）等人的作品開始在坊間流行，其後希臘悲劇也漸受青睞。

 

然而，這類戲劇活動，此時只侷限於貴族階層、學術與宗教社團。

 

「文藝復興時期戲劇」只具古典形式，缺少深邃的內涵，就戲論戲，藝術價值不高。

 

戲劇不朽的藝術性來自永恆的文學性，這段期間沒有傑出的劇作家，沒有傳世的戲劇作品。

 

劇人們專事模倣而不事創作，一方面可能缺少有才情的大家，一方面可能與當時政治及社會創作環境有關，而其時的戲劇家捨棄一流的希臘悲劇，竟一心嚮往模倣遠為遜色的羅馬喜劇，根本就是一條偏路，這些都是造成此一時期戲劇發展暗淡的原因。

 

不過，「文藝復興時期戲劇」有其特殊的歷史意義，它處在一個「歷史轉接」的過渡時期，把戲劇活動從中世紀的宗教範圍帶進了俗世，特別在劇揚、舞臺、佈景與製作技巧方面有相當貢獻。

 

最有成就的舞臺設計者有塞里歐（SebastianoSerlio）與沙巴提尼（Sabbatini）等人，他們兼採透視繪畫與立體佈景，匠心獨運，刻意追求場面的壯觀。

 

第一座古典劇場奧林匹克劇場（TeatroOlimpico）於西元一五八四年在義大利的維新尼亞（Vicenea）落成，設計與格局十分考究，深受羅馬戲劇家兼建築大師魏儲維阿（Vitruvius）的影響。

 

這種強調劇場與舞台設計的風尚，在貴族社會中使重視場面，忽視劇情的田園劇（Pastoral）與歌劇（Opera）應運而生；

 

而此時在民間則產生了一種製作簡陋的「即興喜劇」（CommediaDell’Arte），以滿足廣大群眾的需要，為西方戲劇誕生了新的戲劇表達形式。

 

（閻振瀛）

 

引用：http://ap6.pccu.edu.tw/Encyclopedia/data.asp?id=5050