【新古典主義】

豐碩

【新古典主義】

 

Neo-classicism

 

【辭書名稱】教育大辭書

 

新古典主義是指十八世紀中葉在羅馬興起一種注重古典式寧靜和考古式精確形式的藝術運動，並迅速擴展到歐美各地，約自十八世紀的一七八○年到十九世紀中葉，此種特徵在各種視覺藝術領域中均很盛行。

 

新古典主義代表了一種復古潮流：一方面是對風行泛濫的巴洛克(Baroque)和洛可可(Rococo)風格的反動，另一方面則是有些藝術家希望重振希臘羅馬的藝術，並對古代的藝術品作更精確的重塑。

 

同時也標示了一種新的哲學觀念：巴洛克代表專制主義的風格，而新古典主義藉由採納古典形式以重建理性和秩序的意向，在某種程度上來說，可與啟蒙運動和理性時代的特質相呼應。

 

此外，義大利，希臘和小亞細亞地區古代遺址的發現，以及考古勘察研究提供了古代藝術的真面貌，都對新古典主義產生極深遠的影響，並確立其藝術的目標，乃是盡可能精確的恢復希臘和羅馬藝術品的形式，並有意的從風格和題材兩方面來模仿古代藝術。

 

這種注重歷史上的精確性，乃是新古典主義與以往依附於傳統的風格和美感經驗的古典復興運動最大的差別所在。

 

新古典主義的影響不僅在繪畫方面，建築、雕塑、陶器、家具和紡織品的設計，都受到其簡單樸素的形式和色彩的影響，尤其是在雕塑方面，大量採用淺浮雕，更可說明刻意模仿古代藝術的用心。

 

而在繪畫方面，新古典主義的藝術家認為，應該選擇一些高尚的主題作畫，而這些主題必須根植於古代的道德觀念，用以激勵觀賞者的情操，並將此視為藝術家的道德責任；

 

因此，他們藉由古希臘羅馬的古物為範本，大量描繪文學中的遠古英雄及其事蹟，同時他們拒絕使用較明亮的色彩，以表示對巴洛克和洛可可風格的反動。

 

大體而言，新古典主義的藝術家重視形式的統一與調和，輪廓明晰，表現精確，並流露高雅莊重、理智和諧的氣氛，代表的畫家有：大衛(J.L.David,1748～1825)和安格爾(T.A.D.Ingres,1780～1867)。

 

大衛繪畫的主題，主要是以源自羅馬歷史中的題材為根基，而繪畫的風格，在本質上是個人對古典主義藝術規則的詮釋：他的作品結構簡單，色彩採用一致的暖色調，這種形式上的簡潔，使得畫作所表達出的情感，更具有雙重的吸引力。

 

同時，他盡量把所採用的古代資源，放在一般觀賞者可了解的範圍內，但卻不失其原有的理想，可說是替十八世紀的藝術家提供了一個啟蒙性的模範，並對以後的浪漫主義(Romanticism)、寫實主義(Realism)及學院派的繪畫發展，頗具影響力。

 

安格爾則建立起自己的繪畫方式，他的繪畫線條工整、輪廓確切、色彩明晰、構圖嚴謹，使得繪畫的世界不同於日常生活，而具有獨立自主的真實性，這種繪畫語言上的抽象觀念，使他成為二十世紀初許多大師如畢卡索作品靈感的來源；

 

同時，他也是新古典主義形式美的完成者。

 

十八世紀末政治和社會的動盪不安，使得新古典主義者企盼以簡潔的形式尋求安定的力量，但也由於這種日益升高的不安，和對於歷史過往的熱切渴望，激情的浪漫主義書風才應運而生。

 

 

轉自:http://edic.nict.gov.tw/cgi-bin/tudic/gsweb.cgi?o=ddictionary