【夢遊者；新主人的到臨】

豐碩

【夢遊者；新主人的到臨】

 

Somnambule;L´arrivéD´unNouveauSeigneur

 

【辭書名稱】舞蹈辭典

 

【類別】：芭蕾

 

舞名。

 

三幕默劇舞劇。

 

歐梅（JeanAumer,1774-1833）編舞，斯槐柏（AugustineEugèneScribe,1791-1861）編劇，哈洛德（L.J.FerdinandHerold,1791-1833）作曲，西瑟里（PierreCiceri）佈景設計，勒孔特（Lecomte）服裝設計，1827年9月19日首演於巴黎歌劇院（L´OpéradeParis）。

 

故事背景與內容：法國普羅旺斯（Provence）地區，在卡馬固（Camargue）的鄉間，十字路口上，路牌指示著一條通往亞耳（Arles），另一條則通向塔赫斯康（Tarascon），正大馬路的一邊是一座莊園，另一邊則是一間旅館。

 

路旁田裡的農夫們跳著舞，懶散的整理著乾草。

 

富農愛德蒙（Edmond）想娶富有磨坊寡婦的養女泰瑞絲（Thérèse）為妻，妖嬈的旅館女老板葛絀黛（Gertrude）卻鍾情於愛德蒙，然而愛德蒙卻不急於表態，投機的同時對兩個女人獻殷勤表好感；

 

第一幕，首先是一些村民的遊戲登場，包括「捉迷藏」。

 

第二幕，旅店的二樓，微服出巡寄宿在旅館的新領主與僕人，受邀參加愛德蒙家的晚宴聚餐；

 

葛絀黛提前來到旅店，在屋內等待著身份已曝光的新領主的到臨，在勾引他時，頂窗外突然傳來聲音，嚇得她遺忘披肩，匆忙逃走；

 

只見患有夢遊症的泰瑞絲著睡衣提著燈，在窗外屋頂上走著，新領主拉住她免於摔落。

 

這時，村內的人全都趕來向新領主致意，愛德蒙看到泰瑞絲衣衫不整，忿而宣佈斷絕兩人的關係。

 

第三幕是卡馬固鄉的全景，有轉動的磨坊。

 

愛德蒙無法置信這個事實，他宣佈要與葛絀黛結婚，然而她的貞潔也受質疑，因為在新領主的房內發現她的披肩；

 

泰瑞絲的養母從磨坊出來，公然責罵葛絀黛的「花蝴蝶」行徑；

 

這時新領主突然大聲叫著，並指引大家看向屋頂上，只見月光下，泰瑞絲沿著屋簷走向磨坊的大轉輪，所有的人都跪下來祈禱她能平安無事；

 

夢境中的泰瑞絲想像著與愛人結婚，鐘聲響起的情形。

 

此時，愛德蒙恍然大悟，雙手張開，迎向她；

 

奇蹟似的，她竟然安全的從破敗的圍牆上走下來，不偏不倚的投入愛德蒙的懷裡。

 

此劇幕昇起時，是一片鄉村和樂景緻，就如同威加諾（SalvatoreViganÔ,1769-1821）的舞劇《奧塞羅》（Othello,1818）的起頭用了當時觀眾熟悉歡樂的佛拉納舞（Furlana），都是它們成功的秘訣，（很難確切衡量出劇場的慣例對舞劇創作傷害的程度）。

 

哈洛德嘗試寫出描述性的配樂，而不是為一堆觀眾熟悉的音樂做補綴工作。

 

首演時燈光效果非常差，女主角的臉幾乎看不見；

 

第二場的演出，觀眾發現在睡衣下有一隻腳沒有穿鞋子：「又驚訝、又轟動！」

 

，女主角出現的閣樓窗子被換成開在屋頂中央，可直接走向危機四伏的屋簷邊，泰瑞絲在夢中聽到教堂的鐘聲，碎步急走，眼見就要掉下去，忽然停止，抽回，安全的轉彎，時而迴旋，時而緩移，穿過磨坊的大輪，最後從傾毀的牆上走下……觀眾坐立難安，背脊涼意陣陣，令人刻骨銘心。

 

編舞方面很少被提及，《夢遊者》被視為十八世紀的古典舞劇沒落，十九世紀新舞劇即將興起的接駁之作，它是浪漫舞劇的前身。

 

歐梅在波爾多（Bordeaux）時是道貝瓦（JeanDauberval,1742-1806）的學生，技巧高超，可惜身材太高；

 

是位成功的編舞家，當時位居重要劇場「聖馬丁之門」（PorteSt.Martin）的舞劇總監，排演了一些道貝瓦和自己的作品，因而成名。

 

該劇場的觀眾是一般的平民百姓，而不是巴黎歌劇院的貴紳名流，創意性的作品自然較受歡迎，走的相當前衛。

 

之前的舞劇，故事總是攫取自歌劇與戲劇，進劇場前觀眾雖已熟知故事與音樂，不過卻犧牲了「新奇度」，「新鮮感」絕對是任何藝術創作所必須的。

 

歐梅的另一位合作夥伴斯克里柏（EugèneScribe,1791-1861），他是位傑出多產的劇作家，三十五歲時已創作出一百三十齣喜劇與喜歌劇（ComicOpera），技術純熟，以當代社會背景人物的故事為創作題材，採溫和、不陳腐、挖苦的方式來諷刺貴族的生活。

 

十八世紀的編舞家大多以並不充足的編舞理念創作舞劇，延襲往例多於依循劇情的需要，況且舞蹈大多只是歌劇的幕間舞，諾威爾（Jean-GeorgeNoverre,1727-1810）的默劇舞劇多屬神話故事，舞蹈的編作形式亦不能免俗；

 

斯克里柏編寫舞劇劇本時，多取材自文學作品，強調故事發展的曲折與舞蹈的戲劇性，《夢遊者》介於寫實與浪漫之間，讓劇場的創作多出了「精神病理學」題材的另一條路。

 

「夢遊症」（Somnambulism）並不是瘋癲症，無知覺的行為至今所知仍少，早年由奧國的梅斯美爾（FranzAntonMesmer,1734-1815）醫生、拉瓦特（Lavater）與加格里歐斯托（Cagliostro）伯爵等所發展出來的動物催眠、骨相學與人類催眠等半科學法，雖給了某些庸醫術士做為騙人的參考技倆，不過在這些前輩的基礎上，夏爾柯（Charcot）、曼特加沙（Mantegazza）與佛洛伊德（SigmundFreud,1856-1939）等都研發出各自的成就。

 

夢遊症裡的行為有些是無害，有些卻有損傷性，為人父母知道自己的小孩子有夢遊現象時，大多都極度震驚。

 

舞劇《夢遊者》並非病理學上的研究，可能有的只是渴望自由的慾念罷了，創作時故意素淨化少女的純真，一個純淨的心靈被一副錯亂的身軀駕馭著，就如同嬰兒的睡眠，一切無事，只是旁觀者的庸人自擾。

 

加拉替亞（Galatea）從一塊大理石，在雕刻師皮梅里恩（Pygmalion）的愛心與藝術女神的共同創作下獲得生命；

 

泰瑞絲就如同著睡衣的加拉替亞，在暗夜的操作下，本性被釋出來，少女曖昧的慾望、渴求愛情的心，表現在危機四伏的一路夢遊行程裡。

 

十九世紀初的舞劇發展氣息衰弱，一些攫取自歌劇與戲劇的敘述處理方式已漸被棄置，新手法新風潮隱然浮現。

 

由於沒有熱情的作家為文論戰，也沒有偉大的舞蹈理論被大家奉為典範，一切似乎仍是依循往常，而斯克里柏提供了一條可能發展的路，雖不熟悉，但卻刺激充滿活力，也巧妙的隱含著某些性暗示，新聞界感興趣的是他結合文學與舞蹈的絕妙技術。

 

 

轉自:http://edic.nict.gov.tw/cgi-bin/tudic/gsweb.cgi?o=ddictionary