【美感發展】

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【美感發展】

 

【辭書名稱】教育大辭書

 

「美感發展」是發展心理學研究中的一支，自一九六○年代之後，許多心理學家投入此一學術領域的研究，其中較著名的有加德納(HowardGardner)和帕森斯(MichaelJ.Parsons)兩人。

 

以哈佛大學著名心理學家加德納為首的一群研究人員，包括韋納(E.Weiner)和凱薛(M.Kircher)等人，一九七○年代起進行一項大規模的發展心理學研究，稱之為「零計畫」(ProjectZero)，而美感發展是其中最重要的部分。

 

在一九七三年，他們抽取一百二十一個四至十六歲的晤談對象，進行開放性的晤談。

 

每一個受試者都出示他們所畫的一幅畫、讀一首詩和演奏一首曲子，然後接受一系列問題的詢問，其中包括下列七類的問題：(1)作品的來源；

 

(2)創作的過程；

 

(3)使用媒材的說明；

 

(4)獨特的風格；

 

(5)形式分析；

 

(6)在藝術上的評價；

 

(7)藝術和外在世界的關係。

 

研究小組在整個晤談結果完成之後，依據不同年齡層分別整理，歸納出下列「美感知覺的發展階段」(StagesofAestheticPerception)，共五個階段。

 

第一階段：嬰兒知覺(TheInfantPerception)，年齡由出生至兩歲。

 

第二階段：符號認知(TheCognitionofSymbols)，年齡由兩歲至七歲。

 

第三階段：高度拘泥寫實(TheHeightsofLiteralism)，年齡是七歲至九歲。

 

第四階段：打破拘泥，出現美感(TheBreakdownofLiteralismandtheEmergenceofAestheticSensitivity)，年齡在九至十三歲。

 

第五階段：美感投入的轉機(TheCrisisofAestheticInvolvement)，年齡是十三歲至二十歲。

 

美國猶他大學教育系教授帕森斯一九八七年出版〔我們如何理解藝術〕(HowWeUnderstandArt)一書，書的副標題是「以認知發展說明美感經驗」(ACognitiveDevelopmentalAccountofAestheticExperience)。

 

他是以「美感判斷力」為核心，提出五個階段的發展模式。

 

在書中帕森斯首先區分認知的三種基本型式：(1)經驗的認知，就是對外在世界對象的認知；

 

(2)道德的認知，就是社會規範的認知；

 

(3)美感的認知，就是自我內心世界的認知。

 

帕森斯認為，皮亞傑的認知發展理論主要在處理第一種認知型式；

 

郭爾堡的道德發展理論主要在處理第二種認知型式；

 

而帕森斯本人所提出的美感發展理論則在處理第三種認知型式。

 

帕森斯的研究是以晤談法進行，三百名受試者中，由學前兒童到藝術學的教授，內容包括五至六幅畫的討論，全部使用到的畫作計有八幅。

 

這項研究進行了十年，歸納出下列五個美感判斷發展階段：第一階段是「主觀偏好」(Favoritism)。

 

這一階段的人看畫有下列三個特徵：(1)對他所欣賞的畫具有直覺性的愉悅(IntuitiveDelight)；

 

(2)會強烈的注意顏色(astrongattractiontocolor)；

 

(3)對繪畫題材產生自由聯想的反應(afreewheelingassociativeresponsetosubjectmatter)。

 

第二階段是「美與寫實」(BeautyandRealism)。

 

這個階段的兒童會特別注重繪畫的題材，而在看畫時出現下列的行為特徵：(1)開始能區分「與繪畫有關的美感經驗」以及「與繪畫無關的經驗」，故以客觀觀察代替主觀偏好；

 

(2)認為繪畫的題材可以表現實在的事物；

 

(3)特別尊崇那些需要細心與耐心的繪畫技巧。

 

第三階段是「原創表現」(Expressiveness)。

 

也就是欣賞者能透過作品領會創作者所要表達的經驗品質，因此繪畫本身的表現強度和趣味性(IntensityandInterest)成為判斷優劣的主要依據。

 

這個階段的發展，具有下列明顯的行為特徵：(1)作品的表現性重於題材上的美；

 

(2)風格和技巧上的寫實本身並不是目的，能表達深刻的涵意才是目的；

 

(3)「創新性」(creativity)、「原創性」(originality)和「感情的深度」(depthoffeeling)是判斷一幅畫好壞的重要標準；

 

(4)由於注重以個人主觀的感情來欣賞藝術，因此對客觀判斷持懷疑的態度。

 

第四階段是「形式和風格」(FormandStyle)。

 

此一階段的發展，將藝術視為社會文化的產物，而非僅僅是個人的成就。

 

因此，必須由歷史脈絡來衡量作品的價值，並且其媒材、形式和風格可藉相互討論的過程，以彰顯它的特色，並修正主觀詮釋所造成的偏差。

 

此階段的行為發展，具有下列的特徵：(1)減低主觀感情的成分，欣賞注重媒材本身的客觀因素，如配色、結構、形式、空間、關係；

 

(2)由歷史傳統去了解藝術作品的社會、文化面；

 

(3)由形式和結構的分析，說明繪畫的意義及其結構上的合理性，使人由理性和客觀的角度進行美感判斷。

 

第五階段是「自律」(Autonomy)。

 

此階段綜合上述三、四兩個階段，而同時重視個人和社會兩方面的判斷標準，但仍以個人的藝術觀為最後的依歸，故稱為「自律」。

 

第五階段和第四階段最大的不同點，在於「形式風格」階段由於從某一歷史傳統去看風格，總以為其價值永恆不易，但是自律階段以開放的心態，採取相對觀點，以藝術是為達某一目的而創造的，故其風格往往具有時代性與地域性，未必永恆不變。

 

其實，藝術的價值也不在傳達永恆不變的真理，而在揭舉問題、啟發思想。

 

 

轉自:http://edic.nict.gov.tw/cgi-bin/tudic/gsweb.cgi?o=ddictionary