【序曲】

豐碩

【序曲】

 

Overture

 

【辭書名稱】舞蹈辭典

 

【類別】：舞蹈與人文

 

音樂類型名。

 

一、序曲是歌劇或有戲劇性的大型的聲樂作品，在開幕前，由管弦樂團奏出的樂曲。

 

十七、十八世紀的歌劇在啟幕前都由管弦樂團演奏一段稱為Sinfonia或Introduzione的序曲，同時期也有些序曲用為戲劇行動前之前奏。

 

最早期歌劇還沒正式的序曲出現時，只由歌唱者先一段開場白。

 

孟特威爾第（C.Monteverdi,1567-1643）在《奧菲歐》（Orfeo,1607）中，首先把一段觸技曲置在開場白中演奏，並承傳文藝復興時代貴族的宮廷娛樂演出前奏出一段鼓號曲之傳統。

 

十七世紀後期始稱為Sinfonie的義大利序曲，其形式可為一段簡短的和弦導奏，亦有發展成多段式類似奏鳴曲或歌曲体（Canzona）的序曲。

 

到後半期威尼斯歌劇的序曲分為兩個樂段（或兩個樂章），第一樂章是二拍子，第二樂章為三拍子，並用小號演奏為主。

 

1681年亞力山大．斯卡拉悌（A.Scarlatti,1660-1725）發展出一種新形式快－慢－快三樂章序曲（最後的快樂章多數採用吉格舞曲或快梅呂哀舞曲）這種三樂章序曲，後成為義大利序曲的標準。

 

1658年法國宮廷作曲家兼舞蹈大師盧利（J.B.Lully,1632-1687）在他芭蕾作品《阿爾斯狄安納》（Alcidiane）中，應用了一種只含兩個樂章的序曲，法文稱為Overture，其第一樂章為慢板2拍子，以符點音符節奏為其特色。

 

第二樂章為快板，採用復格式三拍子或混合拍子。

 

當第二樂章近尾段時，樂曲又漸回到第一段之素材，形成類似二段式的形態，這種二段式序曲成為法國序曲的標準。

 

法國序曲是來自宮廷芭蕾的進場曲，另一方面也受到阿勒曼、庫朗舞曲和威尼斯的二段序曲之影響。

 

後來德國和英國的作曲家也採用法國序曲於其組曲作品中，如巴赫（G.S.Bach,1685-1750）的四首管弦樂組曲都使用序曲為樂曲之標題。

 

1730年左右，義大利序曲又發展成拿坡里序曲，這種序曲的形式是把第二樂章省略或縮減成一個短的節句，然後直接導入第三樂章，因此形成類似奏鳴曲的呈式部和再現部。

 

莫札特（W.A.Mozart,1756-1791）在他的歌劇《費加洛婚禮》（TheMariageofFigro,1786）中採用一個樂章的序曲，把最後結尾舞曲抽出，代之以第一段的快板主題，這種一個樂章的序曲又稱為反始序曲（DaCapoOverture）。

 

反始序曲也被應用在十八世紀的神劇和清唱劇中。

 

葛路克（C.W.vonGluck,1714-1787）於1750年曾使用一樂章序曲，但後來他又回復使用傳統的三個樂章序曲。

 

他強調音樂與戲劇相融，注重用序曲來表現及預告歌劇的情節，其觀念影響到後來的海頓（F.J.Haydn,1732-1809），莫札特和貝多芬（L.vanBeethoven,1770-1827）。

 

古典時期的序曲結構。

 

常使用奏鳴曲式，以慢的導奏為開始，有類似交響曲第一樂章之傾向。

 

浪漫時期的序曲越來越注重使用歌劇的主題為序曲之音樂素材。

 

如韋伯（C.M.vonWeber,1786-1826）的《魔彈射手》（DerFreischütz,1821）之序曲。

 

這種主題式的觀念也影響到後來小歌劇（Operetta），清歌劇和音樂劇中之雜曲式序曲。

 

有些作曲家如貝利尼（V.Bellini,1801-1835），多尼才悌（G.Donizetti,1797-1848），和華格納（R.Wagner,1813-1883），卻採用不同的獨立形式序曲，如前奏曲及自由形式的導奏曲，於其歌劇作品中。

 

二、音樂會序曲，這是十九和二十世紀的音樂曲目之一，這種樂曲使用歌劇的序曲形式，可能是受文學、歷史或其他相關藝術之啟發，但完全是以音樂形式的表現為主。

 

例如孟德爾頌（F.Mendelssohn,1809-1847）的《仲夏夜之夢序曲》（A.MidsummerNight´sDream,1826），白遼士（H.Berlioz,1803-1869）的《洛馬狂歡節》（RomanCarnival,1843）和《海盜》（TheCorsair,1831）等。

 

 

轉自:http://edic.nict.gov.tw/cgi-bin/tudic/gsweb.cgi?o=ddictionary