【象徵符號論美學】
【辭書名稱】教育大辭書
「象徵符號論美學」是以藝術語言符號作為解決美學問題的線索。
新康德學派的大師卡西爾(ErnstCassirer,1874～1945)是象徵符號論美學的開山始祖，他在一生最後一本著作〔論人〕(AnEsssayonMan,1944)的第九章，討論傳統至當代美學的發展；
遺憾的是他尚未建立自己的美學理論，便與世長辭了。
其後他的女弟子蘭格(K.SusanneLanger)發表一系列的美學著作，包括〔哲學新解〕(PhilosophyinaNewKey,1942)、〔情感與形式〕(FeelingandForm,1953)、〔藝術問題〕(ProblemsofArt,1957)、〔藝術反省〕(ReflectionsonArt)，成為象徵符號論美學的最重要代表人物。
蘭格首先將「象徵符號」(Symbol)落到較低的感性和想像的層次。
換言之，純粹的感覺對象是混亂紛雜、稍縱即逝的，後經人心的整理、組織才構成明確而可理解的意象。
因此在成人的感覺經驗中，其實已經充滿了象徵意義。
蘭格在〔哲學新解〕書中，將符號分成「論述性象徵符號」(discursivesymbol)和「呈現性符號」(presentationalsymbol)兩類，前者指的是有固定意義，並可與指涉對象相互分離的語言；
後者則特指藝術符號，此種符號沒有獨立和固定的意義，無法完全翻譯，只能親自體會。
最重要的是此種象徵符號與它所象徵的感情不能分割，因此它只能原本呈現，而無法轉換成其他種類的語言加以說明。
當蘭格將藝術界定為情感的象徵符號時，並非將整個藝術品都視為呈現性符號。
因此她又將藝術品中的符號區分為「藝術符號」(artsymbol)與「藝術中的符號」(symbolinart)兩類。
例如西班牙超現實主義畫家達利(SalvadorDali,1904～1989)的名畫〔奴隸市場與伏爾泰肖像的消失〕，以伏爾泰肖像來代表啟蒙運動時所提揭的「人道主義」，這是可以用文字論述的「藝術中的符號」，而奴隸與伏爾泰肖像之間的虛虛實實轉換，卻是這幅畫作獨特的「藝術符號」，只有藉欣賞者實際體驗才能領悟。
蘭格在〔情感與形式〕一書中提出「幻象原則」，即是各類藝術符號都有建構假象或幻象的功能，如音樂是以聲音的運動創造「假的時間」(virtualtime)，平面的繪畫卻有立體感是「假的空間」(virtualspace)，舞蹈是「假的活力」(virtualvitality)，文學是「假的生活或歷史」，詩歌是「假的經驗」。
因此每一種藝術都可視為呈現性符號給人造成的假象。
象徵符號論美學由藝術符號的分析，建立一套在二十世紀深具影響力的美學系統，但此派認為藝術品可界定為情感的符號，卻被批評這是「本質主義者的假定」。
此外，什麼是「符號」？
什麼是「感情形式」？
是否所有藝術品都是假象或幻象？
也是象徵符號論美學中尚待釐清的問題。
然就整體而言，這派美學開拓出新的思考視野，確實使人對藝術之複雜性有更深一層的理解。
轉自:http://edic.nict.gov.tw/cgi-bin/tudic/gsweb.cgi?o=ddictionary
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