【形式】
Form
【辭書名稱】教育大辭書
形式在哲學上有幾種解釋：(1)可用以與其他事物區別的形狀或外貌；
(2)部分形成整體時之安排方式、結構或組織；
(3)事物藉以分類或概念化的觀點；
(4)事物的本質。
形式是事物差異的依據，在哲學上常與物質(matter)或內容(content)相對。
亞里斯多德(Aristotle)於其〔形上學〕(metaphysics)中提出了形質說(hylomorphism)，主張存在事物皆有物質與形式，形式為事物之本質，促使事物得以成立。
從發展與變遷的角度來理解，形式是現實性(actuality)及活動性(activity)的原理，而物質（質料）則是潛能性(potentiality)及被動性(passivity)的原理；
一個形式可以成為發展或變遷後新事物的物質，例如房屋對木頭或石頭來說是形式，但房屋對由其所構成之社區或城市而言則是物質。
亞里斯多德指出有一種完全不帶有物質的形式，稱為純粹形式，是完整的、獨立自主的，純粹的精神為純粹形式。
依亞里斯多德提出的四因說，純粹形式為任何物體發展的終極目的。
康德(Imm.Kant)在〔純粹理性批判〕(CritiqueofPureReason)一書裡說明人類之所以能將複雜和零散的感覺經驗，予以統整組合並使之意義化，主要原因就在於有時間和空間的直觀形式，可以整理感覺經驗，並於悟性的範疇形式加以理解，最後在理性的觀念形式裡取得綜合統一，並徹底的形式化。
運用形式一辭時，常與物質、內容一併解釋事物：例如學生的言行舉止可判斷其道德發展的內容，而其道德發展則可能屬於無律、他律、自律的形式；
符號邏輯的推演是形式，其有關的題材是物質；
建築、音樂、繪畫表現的統一、對稱性為形式，使用的媒材如石、磚、樂器、顏料為物質；
教育活動為形式，學科知識、活動性質為內容。
形式在美學上的主要意義是本質、外形或邏輯語句的形式。
柏拉圖(Plato,427~347B.C.)常以eidos和idea兩宇並用，指的是永恆不變的真正存有，感覺世界中的具體事物都是永恆不變的觀念(idea)之摹本。
亞里斯多德則以morphé和eidos來表示形式，是存有的四個原因之一。
至於美學上的形式，主要有三種涵義，即意指布局或各個部分的安排、指外表或題裁或形狀。
分述如下：1.「形式」指各個部分的一個安排，與之相對的是：元素、成分，或繪畫中的色彩。
這種美學的理論，源於畢達哥拉斯學派(Pythagoreans)，時當西元前五世紀，主張美包含在簡單、明確之各部分的安排之中。
例如：當琴弦的長度符合某些簡單的比數時，就能發出和諧的音；
無論是人體或紀念碑，唯有當它們具有某些一定的比例時，才會顯得美；
雕刻家留意到人的頭部和其身長比宜為一比八，而其前額與面部宜為一比三之比。
也就是說，美有賴乎比例。
認為事物是因為數目才顯得美。
這種把形式視為各部分安排的觀點，在西元前三世紀柏羅提那斯(Plotinus,205~270)出現之前都沒有產生問題，即使柏羅提那斯，也只是否認比例是美唯一的基礎，並不懷疑各部分間的比例，可以成為美的基礎。
之後中世紀、十三世紀、文藝復興期，一直到十七、十八、十九世紀，都不乏意見相同者。
大致看來，整個古代的藝術論都把特別的重要性賦予形式，但是在二十世紀的藝術思潮中，只有若干支流傾向於此，貝爾(CliveBell,1881~1964)和傅萊(RogerFry,1866~1934)，均強調這種觀點的形式在審美上的重要性。
2.形式意指事物的外表，與之相對的是「內容」。
這種意義的形式最初是在詩的領域中特別重視。
形式被視為字句的表達而加以孤立。
所謂「詩的形式」也就是「字音」、「字句」的表現，使語句的本身有別於它的意義。
於是「形式」與「內容」就形成對立。
西元前三世紀、中世紀、文藝復興、矯飾主義都曾應用到此種與內容相對的形式概念，但只應用在詩學中。
這種意義的形式在詩學中，通行了許多世紀，且占據顯要的地位。
十九世紀時，這個問題被應用到所有藝術理論中，意義的形式便不只運用在詩學中，而與第一種意義的形式相混，使形式具備了雙重的用意。
二十世紀則轉移到另一個新的問題，即：藝術中形式與內容孰重？
3.「形式」意指對象的界限或輪廓，與之相對的是質料、色彩。
形式應用到藝術，尤其是視覺藝術。
其發展主要是在十五世紀到十八世紀間，出現時，主要用「圖形」和「素描」的名義。
這種意義下的形式，只關係到素描，而與色彩無關。
輪廓與色彩代表著兩極端。
以上三種形式概念，都是美學本身的產物。
由哲學的形式概念轉而運用於美學的形式意義，主要有如下兩種：1.形式指事物之本質，與其相對者為事物的偶然特徵，亞里斯多德即採此觀點。
到了十三世紀經院學派(Scholaticism)的學者，不僅採取了亞氏本質的形式概念，且把它用到美學中。
認為對象之美，有賴其形而上的本質在即其表象中顯現出來。
此概念在十三世紀達到巔峰後，隨之結束。
到了二十世紀，此概念有了新意，以其他名義在抽象藝術家如：孟德里安(PietMondrian,1872~1944)和尼柯森(BenNecholson,1894~1982)的著作中復活了過來。
2.將形式視為心靈中的一種屬性，康德即採此說，認為時間和空間是感覺的先驗的形式。
我們在對象中找到它，是因為主體把它加到事物上面去了，是一種主觀而具有普遍性的形式。
原本康德只發現到知識的先驗形式，後來十九世紀末葉，費德勒(KonradFiedler)則發現視覺亦有其普遍性的先驗形式。
接著是先驗形式的多元概念的產生，認為此種先驗形式是與時推移，隨時變遷的。
在吳爾芙林(HeinrichWölfflin,1864~1945)的公式中即曾表現得很清楚。
另外，還有一些次要的形式概念，如：1.指那些用以產生形式的工具。
例如那些被雕塑家、陶藝家和鎗炮工人等所使用的範式；
2.指從事創作的常規和定格；
3.指各式各樣不同種類的藝術或同一種藝術的各式變化；
4.指藝術品之精神因素。
至於新的後起的形式概念則有：1.將形式視同體系和成規，只取被人有意創作出來的形相；
2.指法則、規則。
其反面乃是自由、個性、生氣、變化和創作性。
降至二十世紀，關於藝術的一些新的詮釋紛紛出現如下：1.完形心理學或結構主義，提出舉凡形式都是因整體而被知覺到的論點，認定形式的元素乃是抽象的結果；
2.形式分成事物所擁有的形式，以及在事物中所見到的那些形式。
也就是將存在的形式和效應的形式區分開來；
3.另有認為事實上根本沒有現成的形式的說法，認為必須參與形式的成立和經營，才能感受到形式。
總之，形式的意義之紛殊性極大，以上只是對於形式概念之多樣情況的概括性說明。
轉自:http://edic.nict.gov.tw/cgi-bin/tudic/gsweb.cgi?o=ddictionary
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