【元四家】
【辭書名稱】教育大辭書
元四家指元代中後期的黃公望、王蒙、吳鎮、倪瓚四位畫家，在山水畫創作方面作出重要貢獻，在畫史上得到很高的評價。
元四家受趙孟頫影響，廣泛吸收五代、北宋水墨山水畫的成就，充分發揮筆墨的效用，藉筆墨韻味突出山水畫的文學趣味，使詩、書、畫融為一體，開創新風貌，形成以文人畫為主流的山水畫派，對明清兩代畫壇影響很大。
黃公望(1269~1354)，生於至元六年，卒於至正十四年，字子久，號一峰、大癡道人、井西老人等，江蘇常熟人。
中年做過小吏，因受累坐牢，出獄後隱居不仕，寄情於山水，講道賣卜。
工書法、詩詞，善散曲，通音韻，精於黃老之學，仕宦挫折後於五十歲左右開始山水畫創作。
受趙孟頫影響，上追董源、巨然，間及荊浩、關同、李成等名家，晚年大變其法，自成一家。
作品大都表現江南秀麗的山川景色，水墨畫〔富春山居圖〕為黃公望最得意之作，七十九歲在富春山寓居創稿，經三、四年經營才完成。
筆法上取法董、巨，又自出新意，變化無窮，山石多用披麻皴乾筆皴擦，極少渲染，叢樹平林多用橫點，筆墨紛披，林巒深秀，似平實奇。
明代鄒之麟在題跋中稱讚此圖「筆端變化鼓舞，右軍之蘭亭也，聖而神矣。」
而傳世明清諸名家臨摹竟有十餘本之多。
其他名作風貌各異，在筆墨氣韻上成蒼茫渾樸，或秀潤淡雅，或蓊鬱華滋，或蕭散清逸，仍都有統一的與眾不同的藝術特色。
他的繪畫思想及經驗呈現在〔寫山水訣〕三十二條著述中，主張師造化，見好山水隨時模記，卻不以刻畫真山真水為目標，而是借山川之形通過筆墨抒情，重在傳達主觀意境、物外之情。
吳鎮(1280~1354)，生於至元十七年，卒於至正十四年，字仲圭，號梅花道人，浙江嘉興人，工詩文書法，善畫山水、海花、竹石。
個性抗簡孤潔，隱居不仕，賣畫賣卜為生，窮困潦倒，故其繪畫題材大多為漁父、古木竹石之類。
山水畫師法董源、巨然而加以變化，卻自有深厚蒼鬱之氣，像山石的皴法全從董、巨得其衣，樹法仍保有若干李成、郭熙的風貌。
所作多幅〔漁父圖〕都在表現江南名山景色，平靜的水面，上有小舟，漁父或鼓棹、或垂論，頗有遠離塵俗之感，筆法凝練堅實，水墨圓渾蒼潤。
他的代表作另有〔竹譜冊〕共三十二幅，每幅各具姿態，筆法簡潔蒼勁，以文同、蘇賦為取法的最高標準，捕捉天趣自然之妙。
王蒙(1308~1385)，生於至大元年，卒於明洪武十八年，字叔明，號黃鶴山樵。
浙江吳興人，曾隱居黃鶴山。
善畫山水，亦工詩文書法。
繪畫上受趙孟頫影響，並繼承董、巨傳統，自出新意，獨具面貌。
山水畫在元代最具有創造性，被後代奉為範本，主題大多表現隱士的隱居生活，葛洪是他所崇敬的理想人物。
布局充滿，結構繁雜，層次分明，氣韻貫通，筆法蒼秀，表現出山水的蓊鬱華滋，風格多樣。
喜用枯筆、乾皴，多用解索皴、牛毛皴或細筆短皴，間用小斧劈皴。
運墨方面先淡後濃，層層點染。
用多種方法表現江南溪山林木的蒼鬱繁茂和溼潤感，晚年筆法漸從蒼森勃鬱走向蕭疏勁健。
倪瓚(1301~1374)，生於大德五年，卒於明洪武七年，字元鎮，號雲林、幼霞等，無錫人。
其家原為富豪，元末社會動蕩時，盡散家財，浪游於五湖三泖之間，寄居村舍、寺觀，人稱「倪迂」。
擅長山水、竹石，多以水墨為之。
山水初宗董源，後參荊浩、關同，創「折帶皴」，山石樹木兼師李成。
早期山水畫風格嚴整，山石用披麻皴，並用青綠重色敷染，中後期作品則取材於太湖一帶景色，好作疏林坡岸、淺水遙岑之景，意境蕭散簡遠，運筆似嫩實蒼，給予文人水墨畫新的發展。
畫竹自稱「逸筆草草，不求形似，聊以自娛」。
將山水、竹石當作寄興寫意，抒發自我性靈的憑藉。
晚歲畫境愈趨率略，山水之外，多寫竹枝，如同吳鎮晚年，藉竹抒寫胸臆。
元四家在繪畫藝術的成就是繼承傳統，並開創新機，宋代的文同、蘇賦、李公麟及米芾父子開啟文人畫的先河，而元四家則樹立了文人畫的最高典範，融合詩的意境、書的筆法及畫的傳統，通過對自然的神妙感受，發揮才情，創造嶄新的面貌。
轉自:http://edic.nict.gov.tw/cgi-bin/tudic/gsweb.cgi?o=ddictionary
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