【山水畫】
【辭書名稱】教育大辭書
山水畫是國畫中以山水自然景色為題材的一類。
魏晉以前山水景觀僅為人物畫之附屬或陪襯。
東晉顧愷之的〔畫雲台山記〕是最早討論山水畫法的文章，但此時山水仍不是繪畫的主題。
南朝宋宗炳〔畫山水序〕一文是最早在觀念上肯定山水描繪的獨立價值。
而山水畫其正發展成獨立一門，則在初唐。
現存相傳為唐代作品的展子虔〔遊春圖〕、唐人〔春山行旅圖〕、〔明皇幸蜀圖〕等，皆確定以山水為主題。
初唐山水技法是單純的以線條勾勒山形，再填加青綠色彩，稱「青綠山水」。
盛唐時，王維創破墨山水、王洽作潑墨山水，開闢一條脫離色彩的山水畫路線。
五代北宋之際，山水畫有突破性發展，荊浩、關仝、董源、巨然等四大家，從寫生出發，一方面創出能生動表現山石肌理的披麻皴法，一方面以心靈體會山水的氣象，蘊釀出宏大空闊的意境，正如張璪所說的「外師造化，中得心源」，由於他們的努力，把山水畫推到一個極高境界。
荊、關、董、巨之後，李成、范寬、郭熙、燕文貴、許道寧、米芾、米友仁為北宋山水大家。
米帝和米友仁父子的「姻雲山水」使王維所創的水墨山水發展成熟，亦為山水畫傳統另開新境。
兩宋之際的李唐創斧劈皴法，發展出以山石堅勁為特色的北派風格。
北宋山水汪重表現自然的雄偉，主山常置於畫面中央。
南宋開始著重表現空靈悠遠的意境，在畫面中留下大片空白，構圖偏於一角或一邊，藉虛實的安排，經營出無限空間感。
在技法發展上，有馬遠的「大斧劈皺」、夏珪的「拖泥帶水皴」，更增加了山水表現的技術。
元代山水趨於寫意，側重筆墨趣味。
又由於受外族壓迫的抑鬱，風格偏向出世、蕭疏或蒼涼的意味，著名畫家有趙孟頫、黃公望、倪讚、吳鎮和王蒙等。
明代山水風格傾向追求文人雅士的風雅氣息，在法度規範上則強調仿習古代大師，著名畫家有沈周、文徵明、唐寅、仇英。
沈、文學元四大家，唐、仇學南宋李唐、劉松年。
清代山水畫缺乏創發性，王鑑、王翬、王時敏、王原祁四家皆亦步亦趨地追隨古代大家，忽略從其實自然汲取泉源。
而明代遺民石濤、八大山人、髡殘、弘仁等，寄託亡國之恨於山水畫中，別創一種特殊的意境，脫離明清畫壇一味仿古的積習。
轉自:http://edic.nict.gov.tw/cgi-bin/tudic/gsweb.cgi?o=ddictionary
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