【二十世紀音樂】
TwentiethCenturyMusic
【辭書名稱】舞蹈辭典
【類別】：舞蹈與人文
音樂類型名。
二十世紀的音樂複雜多變，很難準確的劃分。
西方社會經濟和政治的轉型，各種新藝術、新美學思潮之影響，使得作曲家們不再滿足於傳統的調性音樂觀念，希望能尋找一種與時代配合的作曲風格。
荀貝格（A.Schönberg,1874-1951）、貝格（A.Berg,1885-1935）和魏本（A.Webern,1883-1945）發展十二音列音樂理論，解放調性和和聲自由。
斯特拉溫斯基（I.Stravinsky,1882-1971）和巴爾托克（B.Bartok,1881-1945）用非傳統的不和諧和弦造成強烈粗野的節奏和聲。
艾維茲（C.Ives,1874-1954）運用諧和與非諧和的和弦重疊和隨意變更節拍及喜歡作演奏空間實驗的探索，造成空無前例的音樂創舉。
薩悌（E.Satie,1866-1925）不按傳統章法，提倡以單調的曲調和聲，不斷重複造成一種屬於個人式的幽默諷刺。
另外還有把噪音、汽車機械發動聲及雜音作為音樂素材混合事件演出與社會批判的未來派（Futurism）作曲家，以上都是二十世紀早期的音樂現象。
第一次世界大戰後，有些作曲家們開始反省及探索傳統音樂形式之美，他們又重新對巴洛克和古典音樂的形式感到興趣，斯特拉溫斯基的作品被人稱為新古典主義（Neoclassicism），另外巴爾托克、浦洛柯菲夫（S.Prokofiev,1891-1953）、辛德密特（P.Hindemith,1895-1963）、柯普蘭（A.Copland,1900-1990）和「法國六人樂團」（LesSix）都有新古典風格傾向。
在兩次世界大戰期間，雖然樂壇被新古典主義掌控，但荀貝格領導的無調性音樂仍繼續發展。
在美國作曲家柯維爾（HenryCowell,1891-1965）、帕奇（H.Partch,1901-1974）則繼承艾維茲的實驗觀念。
從法國移民至美國的瓦瑞斯（EdgardVarèse,1883-1965）在新大陸獨立發展另一系統的新音樂實驗。
二次大戰後，西方藝術音樂又可大致分為兩大趨勢：一為重視理性和邏輯思維的系列音樂（SerialMusic），另一是強調感官直觀的機運音樂（AleatoryMusic）。
系列音樂代表性作曲家包括巴比特（M.Babbitt,1916-）、布雷茲（P.Boulez,1925-）和史托克豪森（K.Stockhausen,1925-）；
機運音樂代表為凱基（JohnCage,1912-1992）、菲德曼（MortonFeldman,1926-）和布朗（EarleBrown,1926-）。
1950年後，作曲家更自由地去發展和探索新作曲領域及可能性，例如潘德瑞茨基（KryzstofPenderecki,1933-）和里蓋悌（GyörgyLigetti,1923-）探討簡潔的音樂結構、織體和色調。
貝里歐（LucianoBerio,1925-）和霍斯（LukasFass）都喜歡引用早期音樂的素材並把它們變形。
艾頓（JohnEaton,1935-）和詹司登（BenJohnston,1924-）探討微分音。
凱基和卡蓋爾（MauricioKagel,1931-）探討音樂劇場；
策夫斯基（FredericRzewski,1938-）、卡爾丟（CornliusCardew,1936-1981）探討即興作曲和演奏者與聽眾的關係。
二十世紀中期後，由於科技的發達、錄音設備的普遍、電腦的發達，使得作曲的經驗能延伸至科技中，可利用音響合成器來設計不同的音質、音色、音響和多媒體表演效果。
流行音樂、搖滾樂也成為探索的對象，作曲家賴克（SteveReich,1936-）、格拉斯（PhilipGlass,1937-），採用非西方的音樂素材及觀念，合併於西方的音樂形式中，這些混合文化思潮也影響到二十世紀音樂的發展，它至今仍在不停的轉化中。
轉自:http://edic.nict.gov.tw/cgi-bin/tudic/gsweb.cgi?o=ddictionary
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