【歌劇】
Opera
【辭書名稱】舞蹈辭典
【類別】：舞蹈與人文
音樂類型名。
一種有劇情、動作，用音樂伴奏，並以歌唱為主的大型舞台劇。
歌劇主要是用歌唱來表達劇情，因此音樂佔極重要的部份，它和神劇的區別是歌劇專為劇場之演出而設計的。
西洋歌劇已有400年的歷史，隨著時代的不同，它有不同的形式，例如有些歌劇包含序幕合唱和芭蕾，有時還加插對白。
歌劇的劇情稱為腳本（Libertto），腳本內容有時是根據某一故事或文學作品改編，有時由作家或音樂家自己編寫。
義大利弗羅倫斯是西洋歌劇發源地，早期名歌劇作曲家孟特威爾第（C.Monteverdi,1567-1643）創立了優美抒情的詠唱調（Arias）。
來取代較不注重音樂流暢性的朗誦調，改革歌劇的形式，成為義大利歌劇風格之代表。
法國式的歌劇是由盧利（J.B.Lully,1632-1687）所創，他的歌劇常插入芭蕾，並以悲劇和牧歌為主，盧利的歌劇混雜舞蹈、舞曲和幕間插曲。
十八世紀的歌劇是以表現歌唱的技巧為主，當時流行聘用男性女高音在劇場演出，他們在歌劇發展史中佔了一席之地。
十八世紀中期歌劇為了適應社會的變遷，迎合中產階級的口味，發展出喜歌劇（OperaComique）如莫札特（W.A.Mozart,1756-1791）的《費加洛婚禮》（LeNozzediFigaro）、《唐．喬望尼》（DonGiovanni）都是非常成功的喜劇。
十九世紀義大利歌劇作曲家羅西尼（G.A.Rossini,1782-1868）採用木管樂器來豐富歌劇管弦樂團的音色，並成功地調整獨唱、二重唱和合唱的比例。
自羅西尼以後，歌劇開始注重音色的性格和扮演的腳色相配合，同時也注重演唱者的動作和表情。
威爾第（G.Verdi,1813-1901）是繼羅西尼之後《阿伊達》（Aida）和《吟遊詩人》（IiTrovatore）。
德國的華格納（R.Wagner,1813-1883）是十九世紀末期最有影響力的歌劇改革者，他放棄傳統的間幕形式，主張歌劇的演出應該從頭至尾一氣呵成。
他發表「主導動機」（Leitmotif）的作曲理論，不時地出現動機主題來暗示故事情節之內容，他還強調舞台藝術綜合形式，把戲劇、音樂、文學和美術的表現力綜合呈現於舞台上，這種舞台表演之觀念，一直影響到二十世紀之劇場觀念。
轉自:http://edic.nict.gov.tw/cgi-bin/tudic/gsweb.cgi?o=ddictionary
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