【2010舞蹈秋天舞出各國風情】 - 【五術堪輿學苑】

1.jpg (11.61 KB, 下載次數: 1)

2012-8-13 11:23 上傳

【記者楊容整理報導】在10月秋高氣爽的時節裡，兩廳院特別邀請國內外5個頂尖舞蹈團體演出，包含以色列巴希瓦現代舞團、澳洲塊動舞蹈視覺劇場、台灣雲門舞集、何曉玫Meimage舞團，以及台灣全男子舞團驫舞劇場，呈現6檔豐富、多面向的精采節目。

其中以色列巴希瓦現代舞團首度來台的《十載精采》揭開序幕，而雲門舞集則將演出睽違8年的《流浪者之歌》。另外，雲門舞集創辦人林懷民也將首度發表新鉅作《屋漏痕》，以舞蹈呈現山水書法畫中的意境。

另外，何曉玫Meimage舞團、驫舞劇場和塊動舞蹈視覺劇場也將在「2010舞蹈秋天」中，分別演出描述女體樣貌的《Woo！芭比》、結合戲劇及舞蹈的《我》，以及透過舞蹈和多媒體互動影像、音樂與雷射的結合，描述人與人之間的連結、孤立的衝突狀態的《致命引擎》，為「2010舞蹈秋天」更添創意。

在其藝術總監暨編舞家納哈林的帶領下，以色列巴希瓦舞團演出的舞碼《十載精彩》，一開場就以這段誘惑的文字吸引民眾：「美麗的幻影，瘋狂與理智的微妙區隔，笑聲背後的焦慮，脆弱與優雅的並存。」這段文字簡扼說明關於編舞家納哈林舞作的風格，有時古怪、有時滑稽，緊湊中隱藏一抹神秘色彩。

藉由結合、重製1992年至2008年間編舞家納哈林7部舞蹈作品的精采片段，並運用古典音樂、傳統希伯來歌曲、朗誦文字到流行音樂，納哈林創造出《十載精彩》一部質感豐富，包含了強烈個人風格與歷史感的獨特作品。

其所創造的革命性動作語彙「嘎嘎」，著重於探索感官與動作的連結，讓舞作充滿爆發力及獨特張力，讓民眾在90分鐘內，一次欣賞大師作品精華。

《致命引擎》是一部結合舞蹈、多媒體影像、音樂與雷射的新形態演出。在編舞家基登．歐巴任尼克與一群傑出的藝術家持續探索下，讓科技、美學與動能巧妙地融合，並賦予彼此延伸的意義。

《致命引擎》關注於關係中的連結、衝突與孤立等不斷變動的狀態。

雙人舞部分可視為雙人肢體對話、或是獨立個體試圖逃離內在的黑暗、死亡、性與渴望。

在傾斜的投影舞台上，能夠感應聲音與動能的互動影像，與舞者的動作精密配合，讓人體轉化為動態的能量、光影、聲音以及一個個炫目詭譎的幻象世界。

演出最高潮所呈現的畫面是十分驚人的，從舞台上產生的巨大黑色雲霧，逐漸吞沒觀眾；極亮的綠色雷射光束在大廳中掃射；高頻率的音樂穿透耳膜……顯示出爆炸性的威力，徹底顛覆平日的感官習慣。

雲門舞集將演出2支舞碼，一為根據諾貝爾文學獎得主赫曼．赫塞同名著作，刻畫求道者虔誠渴慕流浪生涯的《流浪者之歌》，展現舞蹈的另一種可能，舞成為領悟身心一體，淨化冥思的旅程。

舞台一角，光頭的僧人直直挺立，黃金稻榖由空中不斷落下，在他頭頂，身上，迸射出金色的光芒。

3噸半的黃金稻榖鋪天蓋地，在舞台上累積成山，蜿蜒成河。

喬治亞民謠溫暖綿長如河，他們的艱苦與滄桑彷彿在歌聲裡獲得了紓解和洗滌。

另一支舞作《屋漏痕》，是林懷民繼「行草三部曲」後，再度以自然為素材，擷取書法美學精髓打造。

傾斜8度的淨白舞台如畫布，雲影飄移，雲門舞者是身手矯健的俠客，飄忽如夏天的雲，虛靈如白壁上的水痕，以身體繪出一幅奇幻壯麗的潑墨山水。

編舞家何曉玫於2010年成立自己的舞團「Meimage Dance」，這位被譽為「創造超現實想像高手」的5年級女性編舞家，作品充滿豐沛的視覺想像與人文反省。Meimage Dance的創團精神標示著未來作品反映舞蹈與視覺文化的特殊風格。這次從歷年累積的10多支作品意象裡，何曉玫重新篩選融合，組織成一台充滿台式扮裝精神的集錦式作品《Woo!芭比》做為創團首演。

《Woo!芭比》集結了從家將神祇、檳榔西施、布袋人偶到芭比娃娃等各種在當代社會裡辨識度極高的特殊文化符號，何曉玫的舞蹈創造出一幕幕台洋雜處的金光浮世繪，藉由芭比娃娃式的人偶美學，隱喻俗艷與寂寞並陳的現代社會。

驫舞劇場面對自我重整再出發，邀請編、導、演全才的黃健瑋、蔡柏璋，與陳武康、張子凌、蘇威嘉共同思考創作，探索別於過往的創作模式；以故事軸線與魔幻寫實編創發展，呈現人虛實錯雜的特性。

模糊、重疊交錯、交集的時間關係，捏塑出一個看似有故事性的發展軸線，表現人精神層面中關於角色錯亂、精神分裂、多重人格與自我認識混淆等現象，從記憶探討生命歷練後的自我存在。

從人的構成與誕生開始，延伸到生命與每一次創作的關係和出發點，《我》思考的是人對於獨特個體「我」的存在和定位。

我們需要學習如何看待自己在人生的不同階段，相信但也質疑可能改變的一切。