【文西十大經典畫作解讀】
<P align=center><STRONG><FONT size=5>【<FONT color=red>文西十大經典畫作解讀</FONT>】</FONT></STRONG></P><P><STRONG></STRONG> </P>
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<P><STRONG>李奧納多．達文西</STRONG></P>
<P><BR><STRONG>詳細資料：</STRONG><A href="http://zh.wikipedia.org/zh-tw/%E8%BE%BE%E8%8A%AC%E5%A5%87"><STRONG>http://zh.wikipedia.org/zh-tw/%E8%BE%BE%E8%8A%AC%E5%A5%87</STRONG></A></P>
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<P><STRONG>蒙娜麗莎</STRONG></P>
<P><STRONG> <BR>文藝復興時期達文西作品《蒙娜麗莎》：500年來，人們一直對《蒙娜麗莎》神秘的微笑莫衷一是。</STRONG></P>
<P><BR><STRONG>不同的觀者或在不同的時間去看，感受似乎都不同。</STRONG></P>
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<P><STRONG>有時覺得她笑得舒暢溫柔，有時又顯得嚴肅，有時像是略含哀傷，有時甚至顯出譏嘲和揶揄。</STRONG></P>
<P><BR><STRONG>在一幅畫中，光線的變化不能像在雕塑中產生那樣大的差別。</STRONG></P>
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<P><STRONG>但在蒙娜麗莎的臉上，微暗的陰影時隱時現，為她的雙眼與唇部披上了一層面紗。</STRONG></P>
<P><BR><STRONG>而人的笑容主要表現在眼角和嘴角上達文西卻偏把這些部位畫得若隱若現，沒有明確的界線，因此才會有這令人捉摸不定的“神秘的微笑”。</STRONG></P>
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<P><STRONG>最後的晚餐</STRONG></P>
<P><STRONG> <BR>最後的晚餐（修復圖）：這幅畫是根據羅多維柯‧伊爾‧莫羅的要求，為聖‧馬利亞‧德列‧古拉茨埃教會的食堂繪制的。</STRONG></P>
<P><BR><STRONG>這是一幅集15世紀繪畫大成的紀念碑式的作品。</STRONG></P>
<P><BR><STRONG>在作品中，作者同時解決了根據透視圖法從一個視點捕捉現實空間的再構成，與根據事件出現時間的凝集這兩個課題。</STRONG></P>
<P><BR><STRONG>將大體上呈正三角形的耶穌為中心，他的左，右兩邊各有6個弟子，他們每3個人為一組，從而使畫面顯現出豐富的，動的韻律。</STRONG></P>
<P><BR><STRONG>朝著耶穌從右起的人物依次是多馬、大雅各、腓力、馬太、達太、西門；在左邊的是約翰、彼得、猶大、初得烈、小雅各、巴多羅買。</STRONG></P>
<P><BR><STRONG>眾多弟子中，以呈驚愕狀的叛徒猶大的姿態格外引人注目。畫面呈現的是耶酥被他的弟子猶大出賣後被捕的第一天，與12個弟子共進最後一次晚餐時的情景。</STRONG></P>
<P><BR><STRONG>也就是《新約》《馬太福音》26章中所說，當耶酥對弟子們說完“我實在告訴你們，你們中間有一個人出賣我了”</STRONG></P>
<P><BR><STRONG>這句話後的瞬間。在這幅壁畫的創作中，看重密度的達文西，放棄了壁畫技法，彩用蛋黃調和顏料的畫法。</STRONG></P>
<P><BR><STRONG>由於顏料調和的失敗，兩年後畫面已經開始剝落。</STRONG></P>
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<P><STRONG>岩間聖母</STRONG></P>
<P><STRONG> <BR>岩間聖母：這是達文西在米蘭最早創作的作品。</STRONG></P>
<P><BR><STRONG>畫面中有聯繫的人群形成了三角形的構造。</STRONG></P>
<P><BR><STRONG>銳角斷石的岩石群中，生長著各種植物，顯示了與社會上嬌慣壞了的同時代畫家們的自然表現本質上的不同。</STRONG></P>
<P><BR><STRONG>神秘的深遂與嚴肅的靜謐支配了畫面。</STRONG></P>
<P><BR><STRONG>畫家在這裏依據精密的明暗表現，顯示了搖曳的光與空氣，使畫面形成了全新的一致。</STRONG></P>
<P><BR><STRONG>人們從而可以理解這樣的評價，“不只是人物，如果不包含全部內容的畫作，不能說是優秀的畫家”。</STRONG></P>
<P><BR><STRONG>在這件作品中，畫家最大限度地有效地利用了油畫的技法的特性，實現了出色的綜合的自然表現。</STRONG></P>
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<P><STRONG>聖安娜與聖母子</STRONG></P>
<P><STRONG> <BR>聖安娜與聖母子：歐洲文藝復興時期，以達文西為代表，將神還原為人，籍著歌頌為名，賦予神凡心、俗軀，以極精致、極深刻、極細微的表現描繪，以致不朽。繪畫的優略首在傳神，如果仔細觀察，達文西的聖安娜與聖母子，三個人的眼神是各不相同，聖安娜是慈祥，聖母是摒棄感情的聖潔，而聖子則是超越年齡和活動的慈愛和堅毅。</STRONG></P>
<P><BR><STRONG>這種細致的刻畫，將這一幅與其他家庭場景區分開來，看到他的人會第一時間感到它的與眾不同，亦是不可言喻的神聖和光輝充滿畫面。</STRONG></P>
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<P><BR><STRONG>抱銀鼠的女人</STRONG></P>
<P><STRONG> <BR>抱銀鼠的女人：這是一件第一米蘭時期的作品。由於模特兒的美貌、才氣、內在的溫柔、典雅，在10年當中，這位女性都是米蘭宮廷的紅人。</STRONG></P>
<P><BR><STRONG>她的名字是切契利亞‧卡列拉妮。</STRONG></P>
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<P><STRONG>母與子</STRONG></P>
<P><STRONG> <BR>母與子：這裏畫家更多強調的是一種母愛的普遍人性。</STRONG></P>
<P><BR><STRONG>形象豐滿，神態恬靜，洋溢著一種年輕母親的溫柔的愛子之心。</STRONG></P>
<P><BR><STRONG>但聖母的臉部仍顯露出達文西所慣用的描繪公式，過分重視女性眼睛的塊面結構（這在他以後的大量聖母像上都有表現）。</STRONG></P>
<P><BR><STRONG>聖母懷裏的嬰兒形象被畫得很生動，但在這裏仍然是色彩處理讓位於解剖結構的合理性。</STRONG></P>
<P><BR><STRONG>總之，這一幅畫是他前期肖像藝術的一個範例。</STRONG></P>
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<P><STRONG>這時期，達文西所全神貫注的，正是他對人體描繪的科學研究。</STRONG></P>
<P><BR><STRONG>這一幅聖母像是蛋膠畫法（即丹配拉），完成於1490年，有41.9×33公分，現藏於蘇聯艾爾米塔日博物館。</STRONG></P>
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<P><STRONG>聖母與聖嬰</STRONG></P>
<P><STRONG> <BR>聖母與聖嬰：1500年達文西回到佛羅倫薩，隨著共和制度的恢復，文化氣氛一度活躍，畫壇上也先後出現了米開朗基羅，拉斐爾等傑出人物。</STRONG></P>
<P><BR><STRONG>他向市民展出的一幅經過精心構思的《聖母子與聖安娜》素描草圖，立即引起轟動，其構圖原理和畫法對藝術界有極大影響，米開朗基羅和拉斐爾等人也從中得到啟發。</STRONG></P>
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<P><STRONG>麗達與天鵝</STRONG></P>
<P><STRONG> <BR>麗達與天鵝：題材取自於希臘的神話故事：斯巴達國王廷達瑞俄斯被兄弟希波科翁驅逐出國，在外長期流離後，他到了希臘中部的埃托利亞，埃托利亞的國王特斯提奧斯慧眼識英雄，不但收留了廷達瑞俄斯，並且把女兒——全希臘有名的美人兒麗達嫁給了他。</STRONG></P>
<P><BR><STRONG>麗達實乃海仙女，廷達瑞俄斯娶了麗達之後，竟然得意忘形，忘了向阿佛洛狄忒祭祀，於是遭到了阿佛洛狄忒的報復。</STRONG></P>
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<P><STRONG>聖施洗約翰</STRONG></P>
<P><STRONG> <BR>聖施洗約翰：畫作取材於聖經中的人物：布道者約翰奉上帝之命，將為耶穌受洗，當他舀起約旦河的聖水為耶穌受洗時，天空突然豁然開朗，有一鴿子形狀的聖靈顯現在被啟開的天空中。</STRONG></P>
<P><BR><STRONG>從此約翰緊隨耶穌布道，得名“施洗約翰”。</STRONG></P>
<P><BR><STRONG>畫面上，漆黑的背景上，施洗約翰上身裸露著，而整個身子沒入黑暗裏，只有從右肩到胳臂、臉部、右手以及隱約可見的左手，暴露在照明之中。</STRONG></P>
<P><BR><STRONG>施洗約翰頭髮很長，宛如一個青年牧羊人，他一手拿著十字架，一手指向天空，臉上露出狡黠而神秘的微笑。</STRONG></P>
<P><BR><STRONG>這幅畫雖屬傳統題材，人物和背景的描繪卻前所未見。</STRONG></P>
<P><BR><STRONG>事實上，施洗約翰在茫茫黑暗之中指著天國，揭示了畫家此時內心的苦悶與徬徨。</STRONG></P>
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<P><STRONG>基督受洗</STRONG></P>
<P><STRONG> <BR>基督受洗：這是一個基督教傳統繪畫題材，一天，耶穌來了，他要接受約翰的洗禮。</STRONG></P>
<P><BR><STRONG>約翰知道他是上帝的兒子，不敢為他施洗。經耶穌勸說，約翰給耶穌施了洗。</STRONG></P>
<P><BR><STRONG>在這幅畫上，達文西奉老師之命，只畫了左側兩個小天使中左邊一個，可是就這一個側面形象的天使，從人物造型和臉部的神情表現來看，要比老師所畫的其他幾個人物生動得多。</STRONG></P>
<P><BR><STRONG>達文西著重描繪的是一個天真無邪、毫無神秘色彩的兒童形象。兒童頭部的捲髮、身上的衣褶以及他與據說也是他畫的後面的自然背景之間的和諧關係，給人以極其真實可信的感受。</STRONG></P>
<P><BR><STRONG>盡管是初露頭角，但可以看出達文西在人體結構與自然形象方面的深入探究，已經優於他的老師。色彩表現符合規律，形體的寫實性十分強烈，因而給人以神態畢肖的印象。</STRONG></P>
<P><BR><STRONG>畫布上這個跪著的小天使，目光炯炯有神，他認真而又好奇地注視著眼前所發生的事件。</STRONG></P>
<P><BR><STRONG>這一切似乎使他深入幻想的境界。</STRONG></P>
<P><BR><STRONG>當老師委羅基奧看了之後，也頗有自愧勿如的心情。</STRONG></P>
<P><BR><STRONG>自此以後，達文西又被老師介紹給一位在陶器釉繪上有獨特技藝的畫家盧卡‧德拉‧波比亞，讓達文西進一步向這位色彩大師學習繪畫的技藝。</STRONG></P>
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<P><STRONG>引用：</STRONG><A href="http://tw.myblog.yahoo.com/jw!.BSjyMqBQUULyqadT26VrJ.w/article?mid=28248"><STRONG>http://tw.myblog.yahoo.com/jw!.BSjyMqBQUULyqadT26VrJ.w/article?mid=28248</STRONG></A></P>
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