【德國藝術歌曲】
<P align=center><STRONG><FONT size=5>【<FONT color=red>德國藝術歌曲</FONT>】</FONT></STRONG></P> <P><STRONG>Lied</STRONG></P><P><STRONG></STRONG> </P>
<P><STRONG>【辭書名稱】教育大辭書</STRONG></P>
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<P><STRONG>Lied一字在德文中原本是民謠的意思，今日因常用來指藝術歌曲，而成為德國藝術歌曲的同義字。</STRONG></P>
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<P><STRONG>和義大利的牧歌以及法國的香頌相比，德國藝術歌曲開始發展的時間晚得多；</STRONG></P>
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<P><STRONG>在十八世紀以前，德國歌曲的發展明顯地受到前二者的影響，沒有自己的特色。</STRONG></P>
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<P><STRONG>十八世紀後半，柏林的一群作曲家主張以德國文學作品來為歌曲，是後來德國藝術歌曲發展的先驅；</STRONG></P>
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<P><STRONG>其中的代表性人物有萊哈特(JohannFriedrichReichardt,1752～1814)、蔡爾特(CarlFriedrichZeiter,1758～1832)等人。</STRONG></P>
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<P><STRONG>他們主張以文學為重，不宜在音樂上過分渲染，因之他們的歌曲創作的旋律、曲式均相當簡單，接近民謠的性質。</STRONG></P>
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<P><STRONG>十八世紀末、十九世紀初，德、奧作曲家們雖然亦有不少以德文寫的歌曲創作，但是德國藝術歌曲的真正開始有突破性的發展，係在進八十九世紀後，由舒伯特(FranzSchubert,1797～1828)完成。</STRONG></P>
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<P><STRONG>舒伯特一生寫作了六百多首德國藝術歌曲，均是一人演唱、一人鋼琴伴奏的形式。</STRONG></P>
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<P><STRONG>他的作品係由歌詞出發，以音樂呈現歌詞的內涵，並讓鋼琴發揮戲劇性的功能，和人聲相應相和，賦予藝術歌曲一個新的面貌。</STRONG></P>
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<P><STRONG>舒伯特處理藝術歌曲的多樣形式，可以分為以下三種曲式來說明：(1)「同曲異詞歌曲」（Strophenlied，亦稱「詩節歌曲」），係以同一個曲調來唱一首詩中不同段落但結構相同的歌詞，如舒伯特的〔野玫瑰〕(DasHeidenröslein)；</STRONG></P>
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<P><STRONG>(2)「變體同曲異詞歌曲」（VariiertesStrophenlied，亦稱「有變化的詩節歌曲」），每一段歌詞雖然使用同一曲調，但是有時會有變化，且變化的程度不一，如舒伯特的〔鱒魚〕(DieForelle)；</STRONG></P>
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<P><STRONG>(3)「連敘歌曲」（DurchkomponiertesLied，亦稱「全譜曲」），係將詩的每一個段落，就內容配上不同的曲調，如舒伯特的〔魔王〕(DerErlkönig)。</STRONG></P>
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<P><STRONG>除了單首的藝術歌曲之外，舒伯特亦以長篇詩作為歌詞，寫成集多首曲子於一部作品的「連篇歌曲」(CycleSong)，其著名的作品有〔美麗的磨坊少女〕(DieschöneMüllerin)、〔冬之旅〕(DieWintereise)等。</STRONG></P>
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<P><STRONG>在舒伯特之後，藝術歌曲創作成為德國作曲家的一個重點；</STRONG></P>
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<P><STRONG>舒曼(RobertSchumann,1810～1856)、孟德爾頌(FelixMendelssohn-Bartholdy,1809～1847)、布拉姆斯(JohannesBrahms,1833～1897)等人都有為數甚多的藝術歌曲創作，形式上均遵循舒伯特，但在歌詞和音樂的關係以及音樂的內涵上，則各有其重點。</STRONG></P>
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<P><STRONG>藝術歌曲的以管弦樂團取代鋼琴做為伴奏樂器，早在法國作曲家白遼茲(HectorBerlioz,1803～1869)的作品中可以看到。</STRONG></P>
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<P><STRONG>德國藝術歌曲創作中，華格納(RichardWagner,1813～1883)的〔魏森董克之歌〕(WesendonckLieder)則是先驅。</STRONG></P>
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<P><STRONG>十九世紀末、二十世紀初，沃爾夫(HugoWolf,1860～1903)以戲劇性的手法處理藝術歌曲的人聲和鋼琴部分，將德國藝術歌曲帶入另一個境界。</STRONG></P>
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<P><STRONG>和他同時代的馬勒(GustavMahler,1860～1911)則完全以管弦樂團做為藝術歌曲的樂器，將藝術歌曲由室內樂形式擴展到大型的音樂會形式創作。</STRONG></P>
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<P><STRONG>二十世紀裡，音樂演進方向的劇烈演變亦影響到聲樂作品的創作；</STRONG></P>
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<P><STRONG>在德國，藝術歌曲創作數量銳減。</STRONG></P>
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<P><STRONG>一次世界大戰以前，第二維也納樂派的荀伯格(ArnoldSchoenberg,1874～1951)和伯格(AlbanBerg,1885～1935)以及理查．史特勞斯(RichardStrauss,1864～1949)尚有一些這一類作品的創作。</STRONG></P>
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<P><STRONG>之後藝術歌曲創作不復十九世紀的盛況。</STRONG></P>
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<P><STRONG>理查史特勞斯一九四八年的〔四首後期的歌〕(VierLetzteLieder)為傳統的德國藝術歌曲創作畫下句點。</STRONG></P>
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<P><STRONG>二十世紀後半的一些藝術歌曲則經常應特地目的而寫，例如男中音費雪－狄斯考(DietrichFischer-Diskau,1925)即曾經以委託創作的方式請作曲家寫作二十世紀的藝術歌曲，但亦僅是曇花一現。</STRONG></P>
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<P><STRONG>二十世紀末，德國藝術歌曲的黃金時代明顯地已經過去了。</STRONG></P>
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<P><STRONG></STRONG> </P>轉自:http://edic.nict.gov.tw/cgi-bin/tudic/gsweb.cgi?o=ddictionary
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