【對位法】
<P align=center><STRONG><FONT size=5>【<FONT color=red>對位法</FONT>】</FONT></STRONG></P> <P><STRONG>Counter-Point</STRONG></P><P><STRONG></STRONG> </P>
<P><STRONG>【辭書名稱】教育大辭書</STRONG></P>
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<P><STRONG>「對位法」一詞首先出現在一三三六年佛拉特(PetrusFrater)的論文中，其意義原是「點對點」(punctuscontrapunctum)，即「音符對音符」之意。</STRONG></P>
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<P><STRONG>至一四一二年，在義大利音樂理論家貝德曼第(ProsdocimodeBeldmandi)之引述下，對位法進而延伸為「曲調對曲調」之意。</STRONG></P>
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<P><STRONG>因此概括而言，對位法乃是研究兩個或兩個以上的曲調縱橫對應的方法，在創作上尤其重視各聲部曲調的獨立、流暢、律動與呼應，它是複調音樂最主要的創作手法。</STRONG></P>
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<P><STRONG>按照音樂史的畫分，對位法可區分為下面四個時期：1.原始對位時期（第九世紀至第十五世紀）：曲調在結合上先用較單純的完全一、四、五、八度音程，後來才加進大小三、六度，即和聲上普遍使用了三和絃。</STRONG></P>
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<P><STRONG>代表的曲式從第九世紀最古老的平行調(organum)開始，至十一世紀的假低音(fauxbourdon)、十二世紀的反行調(discantus)克勞蘇拉(Clausula)，十三世紀的康都曲式(condustus)經文歌、斷續歌(hocket)，十四世紀的輪旋曲、敘事歌(ballade)、重複詩歌(virelai)、牧歌、獵歌，十五世紀的彌撒、香頌(Chanshon)等皆是。</STRONG></P>
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<P><STRONG>這個時期，法荷樂派(Franco-FlemishSchool)首先立下對位的規則，接著理論家汀克托里斯(JohannesTinctoris)著說討論華彩對位。</STRONG></P>
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<P><STRONG>2.調式對位時期（十六世紀）：採用中古教會調式，嚴格地限制各聲部音域及不協和音的解決等，規則相當嚴謹繁複，因此亦稱嚴格對位法。</STRONG></P>
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<P><STRONG>代表曲式是多主題式的經文歌及多曲調的無伴奏合唱，皆屬純聲樂式的對位，而將此種技術發展至最高峰的是作曲家帕勒斯替那(GiovanniPierluigidaPalestrina)。</STRONG></P>
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<P><STRONG>3.調性對位時期（十七世紀）：採用調性和聲為基礎，加重使用七和絃及不協和音的出現等，並以器樂對位為主，使樂曲的音域及曲調進行更具彈性，故亦稱自由對位法。</STRONG></P>
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<P><STRONG>理論家富克斯(J.J.Fux)寫下了第一本對位法的教科書；</STRONG></P>
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<P><STRONG>巴哈(J.S.Bach)更以創作創意曲、觸技曲、賦格等，成為對位法的集大成者。</STRONG></P>
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<P><STRONG>4.多調性對位時期：十八、十九世紀是和聲學較發達的時期，至二十世紀，對位再度掀起浪潮，為更不協和音的對位，以橫向曲調的節奏設計為主，做十二音、中心音或非調性的對位，代表者為荀伯格(A.Schoenberg)、亨德密特(PaulHindemith,1895~1963)。</STRONG></P>
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<P><STRONG></STRONG> </P>轉自:http://edic.nict.gov.tw/cgi-bin/tudic/gsweb.cgi?o=ddictionary
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