【詠嘆調】
<P align=center><STRONG><FONT size=5>【<FONT color=red>詠嘆調</FONT>】</FONT></STRONG></P> <P><STRONG>Aria</STRONG></P><P><STRONG></STRONG> </P>
<P><STRONG>【辭書名稱】教育大辭書</STRONG></P>
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<P><STRONG>詠嘆調指在歌劇中精彩的，或可讓歌者大顯身手的主題旋律。</STRONG></P>
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<P><STRONG>事實上，義大利文的Aria一字源自希臘文，本來的意思是空氣、大氣。</STRONG></P>
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<P><STRONG>在音樂史上，Aria在不同的時代有不同的約定俗成的使用法，也有不同的內涵；</STRONG></P>
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<P><STRONG>通常指的是自成一體、有伴奏的獨唱曲，曲子的歌詞具有詩詞的結構，音樂是多段落式的。</STRONG></P>
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<P><STRONG>我們偶爾會看到多聲部的Aria，甚至有些器樂曲也曾用它來標識。</STRONG></P>
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<P><STRONG>另一方面，作曲者標明是Canzonetta、Cavatina、Rondo等的曲子，卻也常被統稱為Aria。</STRONG></P>
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<P><STRONG>因此Aria雖有各式各樣的用法，但是大多指有藝術性的獨唱曲。</STRONG></P>
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<P><STRONG>剛開始將文學的詩配上音樂唱的時候，Aria的意思是模糊的。</STRONG></P>
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<P><STRONG>十五世紀末、十六世紀初，大約指的是詩的結構的模子，由這個模子發展出一個曲調來。</STRONG></P>
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<P><STRONG>因此同樣結構的詩詞，都可以用同一個曲調唱，在這段期間留下來的資料中，常可見到一個調子配幾首詩詞的情形。</STRONG></P>
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<P><STRONG>隨著音樂逐漸發展成一門獨立的藝術，Aria泛指具有詩詞結構、有伴奏的獨唱曲的用法日漸清楚，而這樣的用法乃是在巴洛克時期，歌劇開始成型時，才逐漸確定。</STRONG></P>
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<P><STRONG>在巴洛克的莊劇(OperaSeria)裡，聲樂的技巧表現為作品的主要訴求，Aria是歌劇的中心。</STRONG></P>
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<P><STRONG>這裡的Aria即是今日習稱的詠嘆調，或稱抒情調。</STRONG></P>
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<P><STRONG>莊劇的詠嘆調裡常使用的曲式為三段式A-B-A「返始曲式」(Da-Capo-Form)，用這種曲式寫的歌曲就稱為「返始詠嘆調」(Da-capoAria)。</STRONG></P>
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<P><STRONG>十八世紀裡，詠嘆調開始時的器樂部分經常使用其後開始部分的旋律，這一類作品稱為「銘紋式詠嘆調」(Devisenarie)。</STRONG></P>
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<P><STRONG>如果以返始曲式為十八世紀最重要的詠嘆調曲式，那麼一種由慢到快的兩段式曲式，就是十九世紀最重要的詠嘆調曲式；</STRONG></P>
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<P><STRONG>前面慢的部分通常稱為「如歌的部分」（Cantabile，或用Cavatina一字），後面快的部分為「快速結尾」(Cabaletta)。</STRONG></P>
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<P><STRONG>這是一種多速度的曲子，通常以慢速、朗誦的方式開始，像導奏一般，也像以往宣敘調——詠嘆調中的宣敘調，之後是一段慢速或中庸速度的詠嘆調，就是如歌的部分，又稱做「第一速度」(primotempo)。</STRONG></P>
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<P><STRONG>之後是另一段朗誦風的段落，這個段落稱為「中間速度」(tempodimezzo)，可能是獨唱，也可能是重唱或合唱。</STRONG></P>
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<P><STRONG>重要的是，在這個段落中，速度會漸漸加快，接著就進入金曲高潮的快速結尾，或稱為「第二速度」(secondotempo)，主要在於表現主唱者對劇情進行的內心反應。</STRONG></P>
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<P><STRONG>如此有準備地由慢到快的推動，帶給金曲一個情緒高昂的結束，很有戲劇性的效果。</STRONG></P>
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<P><STRONG>十九世紀後半，歌劇逐漸脫離以「歌」為主的歌劇，而走向以「樂」和「劇」結合為中心的樂劇。</STRONG></P>
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<P><STRONG>歌劇中的音樂亦不再分為一首首短小歌曲，而是一氣呵成的長大音樂，此種演變影響了詠嘆調的發展。</STRONG></P>
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<P><STRONG></STRONG> </P>轉自:http://edic.nict.gov.tw/cgi-bin/tudic/gsweb.cgi?o=ddictionary
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