【松江畫派】
<P align=center><STRONG><FONT size=5>【<FONT color=red>松江畫派</FONT>】</FONT></STRONG></P> <P><STRONG>【辭書名稱】教育大辭書</STRONG></P>
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<P><STRONG>松江畫派是明代後期山水畫流派，屬晚期吳派，以董其昌為代表，因他係松江人，加上朋友和學生大多集中在松江一帶，故有松江畫派的稱號。</STRONG></P>
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<P><STRONG>董其昌(1555~1637)生於嘉靖三十四年，卒於崇禎十年，字玄宰，號思白、香光居士，華亭人，華亭在今上海松江。</STRONG></P>
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<P><STRONG>他的山水畫淵源於北宋董源、巨然、米芾、米友仁，兼採元人黃公望、倪雲林之長，晚年也取法南宋李唐。</STRONG></P>
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<P><STRONG>所作山水樹石，煙雲流動，秀逸瀟灑，十分講究筆墨的韻律趣味，特點是平淡中見痛快。</STRONG></P>
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<P><STRONG>作畫雖比不上文徵明的精工具體，但在風格的古雅秀潤上卻更進一籌。</STRONG></P>
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<P><STRONG>董其昌的松江畫派戰勝其前的吳門畫派，獨執畫壇牛耳三百年，在技法上有突出的優點，他把宋畫董源、巨然的技法，和元畫的技法合起來，補足元畫無韻的缺點，發展元畫，使元畫的畫格有筆有墨，逼近江南真景，令人百讀不厭。</STRONG></P>
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<P><STRONG>他以董、巨的「溼」化元人的「乾」，又以元人的「乾」化董、巨的「溼」，使乾、溼互用，破墨、積墨兼施，亦即水墨染暈和乾墨積疊並行，能使畫面上呈現出一種蒼茫秀潤的氣韻，這是董其昌和松江畫派諸人的最大成就。</STRONG></P>
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<P><STRONG>又因董其昌也是書法家，以行草書法入畫，山水畫進一步書法化，筆墨靈活，轉折筆特多，拙中見能；</STRONG></P>
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<P><STRONG>他又善於用墨，鮮彩清光，奕然動人。</STRONG></P>
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<P><STRONG>總之，他要求比前代畫家表現更溫潤、柔和、含蓄、安靜的藝術效果，注意到水分與空氣的感覺。</STRONG></P>
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<P><STRONG>另一方面也確能改革吳門畫派末流所產生的瑣碎、纖弱、枯乾之弊。</STRONG></P>
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<P><STRONG>陳繼儒可說是董其昌的輔佐，作山水用筆蒼老秀逸，墨法溼潤，氣韻空遠。</STRONG></P>
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<P><STRONG>其他名家尚有趙文度、沈士充等，或乾筆皴染，枯而見潤；</STRONG></P>
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<P><STRONG>或溼筆渲暈，焦墨破醒，蒼茫易亂，而見精神。</STRONG></P>
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<P><STRONG>畫作多像江南真山，寫生能力超過前人。</STRONG></P>
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<P><STRONG>松江畫派又分成若干小派，較著名的有以宋旭、趙左等為首的蘇松畫派；</STRONG></P>
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<P><STRONG>以沈士充為首的雲間畫派，及以顧正誼為首的華亭畫派，除宋旭外，都是松江府人，風格相互影響。</STRONG></P>
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<P><STRONG>總體畫風逸潤蒼鬱，骨格靈秀，氣韻筆法都顯古妙。</STRONG></P>
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<P><STRONG>董其昌山水畫的特色與其繪畫理論密切相關，他最先提出系統研究山水畫流派，與莫是龍、陳繼儒同創山水畫「南北宋」之說，將歷史上的山水畫分為文人畫和非文人畫，以禪宗北宗式微為喻，批評李思訓一派的畫「粗梗無士人氣」，他不以為師，而以繼承王維以來的文人畫為標誌，在山水畫創作中提倡「士人氣」，鑑於董其昌在政治上、文化上的崇高地位，文人畫派便儼然成為畫壇的正統，而他更在創作中身體力行，擴大其理論的影響，及清一代，一方面產生像八大山人那樣以山水寄託憂國之情的優秀藝術家，另一方面卻也有耽於枯筆乾墨、氣索神疲的末流之輩，可見畫家應該秉持正確的人生觀，而且在藝術創作上從傳統中脫穎而出，講求革新，絕不可墨守成規。</STRONG></P>
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<P><STRONG></STRONG> </P>轉自:http://edic.nict.gov.tw/cgi-bin/tudic/gsweb.cgi?o=ddictionary
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