【文人畫】
<P align=center><STRONG><FONT size=5>【<FONT color=red>文人畫</FONT>】</FONT></STRONG></P> <P><STRONG>【辭書名稱】教育大辭書</STRONG></P>
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<P><STRONG>文人畫是古代士大夫或讀書人的繪畫，始於唐代王維。</STRONG></P>
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<P><STRONG>王維業餘作畫，自創新風格，有別於專業畫家之講求工細雅緻，而尋求以畫境呈現其胸襟與性靈。</STRONG></P>
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<P><STRONG>這種態度與精神便是文人畫的根源。</STRONG></P>
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<P><STRONG>宋代蘇軾特別推崇王維這種藝術觀念與態度，讚賞王維「詩中有書，畫中有詩」，以此為繪畫的理想境界。</STRONG></P>
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<P><STRONG>文同、米芾等人與蘇軾相應和，米氏善畫山水，其創作態度是「信筆作之，……樹石不取工細，意似便已」；</STRONG></P>
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<P><STRONG>文同善畫墨竹，生意飽滿，妙趣天成。</STRONG></P>
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<P><STRONG>由於三者的提倡與示範，逐漸形成文人畫的風氣。</STRONG></P>
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<P><STRONG>元代知識分子受壓抑，文人多寄情藝術繪畫。</STRONG></P>
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<P><STRONG>繪畫更趨向寫意，以遣興為主調。</STRONG></P>
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<P><STRONG>詩、書、畫及印款的綜合要求，亦於此時確立。</STRONG></P>
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<P><STRONG>元代文人畫的出世與孤高，至明代轉變為儒生名士的風雅氣質。</STRONG></P>
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<P><STRONG>至徐渭又一變，以奔放淋漓的筆墨改變文人畫的風貌，文人畫除了用來表達對自然觀照所得之思想外，至此也用來揮灑內心的激越情感。</STRONG></P>
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<P><STRONG>從徐渭發展到明末四僧，繪畫更簡約抽象，不拘形跡，而集中於情志的表達。</STRONG></P>
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<P><STRONG>整體而論，文人畫在題材上，多選擇梅蘭竹菊松等，以記寓人品節操；</STRONG></P>
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<P><STRONG>或描畫山水以表達曠遠超逸的胸懷。</STRONG></P>
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<P><STRONG>在筆墨技法上，講求應合書法美學，尋求線條與墨色的抽象趣味和韻致。</STRONG></P>
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<P><STRONG>在形體表現上，重神韻，不求形似。</STRONG></P>
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<P><STRONG>此外又要求題詩與畫意的闡釋，達到「詩中有畫，畫中有詩」的融和境界。</STRONG></P>
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<P><STRONG>最後，在精神上，文人畫的恨本要求是以真誠的態度，透過畫境來表達生命的意義，予人以真實的感觸，因此鄙棄技法粗陋、因循媚俗、缺乏真誠的畫匠作風。</STRONG></P>
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<P><STRONG>所以文人畫的本質在於畫家的品格和學養。</STRONG></P>
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<P><STRONG>故近人陳衡恪〔中國文人畫之研究〕認為文人畫須人品、學問、才情、思想四者兼備。</STRONG></P>
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<P><STRONG></STRONG> </P>轉自:http://edic.nict.gov.tw/cgi-bin/tudic/gsweb.cgi?o=ddictionary
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