【變奏】
<P align=center><STRONG><FONT size=5>【<FONT color=red>變奏</FONT>】</FONT></STRONG></P> <P><STRONG>Variation</STRONG></P><P><STRONG></STRONG> </P>
<P><STRONG>【辭書名稱】舞蹈辭典</STRONG></P>
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<P><STRONG>【類別】：舞蹈與人文</STRONG></P>
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<P><STRONG>音樂術語。</STRONG></P>
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<P><STRONG>變奏是把樂曲的主題重複出現，每次出現都加上不同的變化。</STRONG></P>
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<P><STRONG>變奏是作曲基本技巧之一，它是把旋律或伴奏加以改變，但樂曲之主題發展（Development）或變形（Transformation）並不屬於變奏的範圍。</STRONG></P>
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<P><STRONG>傳統的變奏是指主題與變奏。</STRONG></P>
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<P><STRONG>最常見的是把變奏分為好幾段，每一段都重複主題，重複時，主題之某些部分保留，另一些部分加入新的修飾與變化，因此每段重複時都能展示出作曲家的變奏技巧，這種變奏形式又稱為樂節變奏（SectionalVariation）。</STRONG></P>
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<P><STRONG>如果變奏主題以頑固低音（Ostinato）為主，其重複的形式是在和弦音形的不斷變化上，這種低音變奏形式又稱為連續變奏（ContinuousVariation）。</STRONG></P>
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<P><STRONG>另有用輪旋式（主題－變奏－主題－變奏）作成的輪旋式變奏（Rondo-Variations），和兩個主題及其變奏交替出現的交替變奏（AlteratingVariations）。</STRONG></P>
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<P><STRONG>有些變奏沒嚴格的形式規定，可以自由應用不同的變奏技巧，稱它為自由變奏。</STRONG></P>
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<P><STRONG>變奏的歷史源自十六世紀初期義大利和西班牙的舞蹈變奏音樂，如「帕薩梅奏舞曲」（Passamezzo）和「羅馬尼斯卡舞曲」（Romanesca）。</STRONG></P>
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<P><STRONG>這些舞曲每次重複時，低音部的旋律不變，高音部則每次不大相同。</STRONG></P>
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<P><STRONG>有時也會用舞曲為低音部配上其他流行歌曲，這種舞蹈低音變奏又稱為「歌曲變奏」。</STRONG></P>
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<P><STRONG>後來英國作曲家把這兩種變奏轉移到鍵盤樂曲中使用，並加上對位形式發展出連續旋律變奏技巧。</STRONG></P>
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<P><STRONG>荷蘭作曲家史維林克（J.P.Sweelinck,1562-1621）以創作聲樂變奏曲著名，他把聲樂變奏技巧用在宗教合唱音樂中，形成合唱變奏。</STRONG></P>
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<P><STRONG>到十七世紀聲樂變奏再由其他作曲家如帕海貝爾（W.H.Pachelbel,1686-1764）、布克斯泰烏德（D.Buxtehude,c.1637-1707）、牟發特（G.Muffat,1690-1770）、畢貝爾（H.I.F.Biber,1644-1704）繼續發展，舞蹈低音變奏則發展成「頑固低音」（Ostinato）和「樂段式連續低音變奏」兩種形式。</STRONG></P>
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<P><STRONG>法國和義大利的作曲家開始在舞蹈組曲中加入裝飾音的舞蹈變奏曲（Double）技巧。</STRONG></P>
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<P><STRONG>巴赫（J.S.Bach,1685-1750）的變奏曲是集巴洛克音樂晚期之大成，包括用持續和聲變奏的《郭德堡變奏曲》（GoldbergVariation）、用旋律變奏的《AriaVariatallaManieraItaliana》、用裝飾音和音形旋律變奏的《B小調小提琴獨奏組曲》（BMinorPartitaforSoloViolin）、用頑固低音變奏的《C小調帕薩喀牙舞曲》（PassacagliainCMinor）和《D小調夏康舞曲》（DMinorforSoloViolin）及合唱變奏曲《VomHimmelHoch》。</STRONG></P>
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<P><STRONG>海頓（F.J.Haydn,1732-1809）的變奏曲設立了古典時期的標準，他除吸收巴洛克時期的變奏技巧外，還開展交替變奏曲、輪旋變奏曲及三段式變奏形式。</STRONG></P>
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<P><STRONG>貝多芬（L.vanBeethoven,1770-1827）繼承海頓，把變奏曲技巧發展到極點。</STRONG></P>
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<P><STRONG>浪漫時期，舒伯特（F.Schubert,1797-1828）的變奏曲以旋律的動聽優美和大膽地使用遠系轉調技巧著名。</STRONG></P>
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<P><STRONG>十九世紀的變奏形式更為自由，重要作曲家如孟德爾頌（F.Mendelssohn,1809-1847）、舒曼（R.Schumann,1810-1856）和布拉姆斯（J.Brahms,1833-1897）。</STRONG></P>
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<P><STRONG>十九世紀後期，馬勒（G.Mahler,1860-1911）和理夏德．史特勞斯（R.Strauss,1864-1949）的變奏曲更發展成變奏樂章，形式非常龐大。</STRONG></P>
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<P><STRONG>二十世紀的作曲家又對巴洛克時期的帕薩喀牙舞曲變奏形式感到興趣，系列音樂作曲家使用排列組合的技巧可視為是變奏的轉形。</STRONG></P>
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<P><STRONG>荀貝格（A.Schönberg,1874-1951）的音樂雖然沒有調性，但他的變奏重點是放在聲音的色彩和樂器的複協奏曲結構上。</STRONG></P>
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<P><STRONG>斯特拉溫斯基（I.Stravinsky,1882-1971）極為熟練及自由地應用傳統的變奏技巧，二十世紀中期有些稱為變奏曲的作品，如卡特（E.Carter,1908-）的《管弦曲變奏》（VariationsforOrchestra）及玻雷特斯（B.Boretz,1934-）的《群之變奏》（GroupVariation）僅異於傳統形式，同時向傳統的定義提出挑戰。</STRONG></P>
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<P><STRONG>另外低限音樂（Minimalist）的作曲家如賴利（T.Riley,1935-）、葛拉斯（P.Glass,1937-）、賴克（S.Reich,1936-）雖然也應用重複式的旋律或旋律和聲主題及週期性出現的頑固低音或樂段重複，但這些技巧都與傳統的主題變奏無關。</STRONG></P>
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<P><STRONG></STRONG> </P>轉自:http://edic.nict.gov.tw/cgi-bin/tudic/gsweb.cgi?o=ddictionary
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