【交響曲】
<P align=center><STRONG><FONT size=5>【<FONT color=red>交響曲</FONT>】</FONT></STRONG></P> <P><STRONG>Symphony</STRONG></P><P><STRONG></STRONG> </P>
<P><STRONG>【辭書名稱】舞蹈辭典</STRONG></P>
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<P><STRONG>【類別】：舞蹈與人文</STRONG></P>
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<P><STRONG>音樂類型名。</STRONG></P>
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<P><STRONG>由幾個樂章連接而成且交響樂團演奏之大樂曲，皆稱為交響曲。</STRONG></P>
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<P><STRONG>雖然多數交響曲以管弦樂為主，但有些交響曲也包含獨唱、混聲合唱、合唱和獨奏部份。</STRONG></P>
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<P><STRONG>巴洛克時期的室內樂大協奏曲、三重奏鳴曲和舞蹈組曲，可視為早期交響曲之前身。</STRONG></P>
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<P><STRONG>這種以器樂為主的演奏曲，後又發展成快－慢－快的三個樂章形式。</STRONG></P>
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<P><STRONG>1680年義大利作曲家史卡拉第（A.Scarlatti,1660-1725）在他的歌劇中加插序曲（overture）或義式序曲（sinfonia），使含有三個樂章的序曲在歌劇中成為一種獨立樂曲；</STRONG></P>
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<P><STRONG>但序曲形式仍然以傳統的歌唱式風格為主。</STRONG></P>
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<P><STRONG>十八世紀德國曼漢（Mannheim）樂派的作曲家如克利斯田．巴赫（J.C.Bach,1735-1782）、艾曼鈕．巴赫（C.P.E.Bach,1714-1788）、史塔米茨（J.Stamitz,1711-1757）等，把交響曲的形式發展成四個樂章。</STRONG></P>
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<P><STRONG>有些樂曲在第一樂章之前加緩慢的導奏，最後一樂章接上迴旋曲（rondo），同時把奏鳴曲式作成樂章結構。</STRONG></P>
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<P><STRONG>古典時期的交響曲作曲家是以海頓（F.J.Haydn,1732-1809）為代表，他寫了106首交響曲。</STRONG></P>
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<P><STRONG>他的交響曲具有前人所未有的創造性，其中包括講究樂器的選擇和運用，加入對位手法於曲調中，增強樂音的組織，注入節奏和樂句的處理，用民間的曲子為主題，靈活地運用主題及引導出音樂的戲劇效果等。</STRONG></P>
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<P><STRONG>海頓以後，莫札特（W.A.Mozart,1756-1791）也寫了50首交響曲（今僅存41首），莫札特延伸海頓的技巧，建立出一種細緻流暢的旋風格，豐富的和聲以及加強管弦樂的技巧。</STRONG></P>
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<P><STRONG>貝多芬（L.V.Beethoven,1770-1827）寫了9首交響曲，他把海頓和莫札特的交響曲形式延伸並發展，包括增長序曲展開部和尾奏，加強奏鳴曲式的戲劇表現力，巧妙地運用復格曲風格於主題發展之中。</STRONG></P>
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<P><STRONG>例如他的交響曲作品第3號、第7號、第9號的主題與變奏之運用十分突出，交響曲第5號、6號、9號的樂器編制大膽地運用銅管樂器增加樂團的音色和音效。</STRONG></P>
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<P><STRONG>他另一項突破是取用詼諧曲來代替傳統的小步舞曲，同時以音樂表達強烈的戲劇效果，如第3號《英雄交響曲》表現出英雄的個性和氣概。</STRONG></P>
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<P><STRONG>第5號和第9號用音樂表現掙扎和勝利。</STRONG></P>
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<P><STRONG>第6號《田園》和第9號交響曲運用席勒（J.C.F.vonSchiller,1759-1805）的詩作為合唱歌詞。</STRONG></P>
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<P><STRONG>浪漫時期的交響曲多為抒情的題材，利用和聲和管弦樂配器色彩，作為作曲家個人情感的表達，它又分為兩個主流：一為繼承海頓和莫札特所建立的交響曲傳統，繼續發展，並用抒情的題材作為個人的表達，例如舒伯特（F.Schubert,1797-1828）、舒曼（R.Schumann,1810-1856）、孟德爾頌（F.Mendelssohn,1809-1847）和布拉姆斯（J.Brahms,1833-1897）等，有人稱這主流為維也納主流。</STRONG></P>
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<P><STRONG>另一主流是以白遼士（H.Berlioz,1803-1869）、李斯特（F.Liszt,1811-1886）和華格納（R.Wagner,1813-1883）為代表。</STRONG></P>
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<P><STRONG>他們企圖創作新的交響曲形式，聯合音樂和文學，尤其是白遼士的交響曲，非常成功地混合文學與音樂，例如他的《幻想交響曲》（SymphonieFantastique,1830）是描寫作曲家個人的生活經驗和情感，《哈洛德在義大利》（HaroldinItaly,1834）是以拜倫（G.G.Byron,1788-1824）的小說《哈洛德公子》（ChildeHarold）為背景，並用中提琴獨奏來表示哈洛德故事中的英雄。</STRONG></P>
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<P><STRONG>更創新的是他的《羅蜜歐與茱麗葉》（RoméoetJuliette），是利用獨唱和合唱來表達故事的戲劇情節。</STRONG></P>
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<P><STRONG>白遼士對交響曲最重要的貢獻為他的管弦樂配樂法和提出「固定。</STRONG></P>
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<P><STRONG>樂想」（idéefixe）的循環應用。</STRONG></P>
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<P><STRONG>（固定樂想是一經常在每一樂章出現的象徵性音主題）。</STRONG></P>
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<P><STRONG>李斯特的《浮士德和但丁交響曲》（FaustandDanteSymphonies）也利用男高音獨唱和男聲合唱成功地創造出戲劇的效果。</STRONG></P>
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<P><STRONG>俄國的柴科夫斯基（P.I.Tchaikovsky,1840-1893）利用抒情的民間調子和舞蹈主題創作了許多傑出的交響曲。</STRONG></P>
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<P><STRONG>雖然他利用民間調子作為創作的素材，但他的表達是以自己的情感為主，所以他並不算是國民樂派的一份子。</STRONG></P>
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<P><STRONG>俄國民族樂派的作曲家如：玻洛定（A.P.Borodin,1833-1887）、李姆斯基．柯薩可夫（N.Rimsky-Korsakov,1844-1904）等，都寫了很多名交響曲，另外馬勒（G.Mahler,1860-1911）、西貝流士（J.Sibelius,1865-1957）、德弗乍克（A.Dvoøák,1841-1904）及新古典主義的浦洛柯菲夫（S.Prokofiev,1891-1953）、斯特拉溫斯基（I.Stravinsky,1882-1971）等對二十世紀交響曲有突破性的貢獻。</STRONG></P>
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<P><STRONG></STRONG> </P>轉自:http://edic.nict.gov.tw/cgi-bin/tudic/gsweb.cgi?o=ddictionary
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